前无古人，后无来者｜难道这是唐代画工凭空想象出来的吗？

1977年，甘肃省歌舞团演员贺燕云和同事们在莫高窟观摩学习壁画，当她的目光与112窟壁画《反弹琵琶伎乐天》相遇的一刹那，贺燕云蓦然意识到，这就是她们一直在寻找的舞蹈形象。

这幅壁画绘于中唐时期，画面上的舞伎把琵琶放在脑后反手弹拨，同时做着高难度的舞蹈动作，这个匪夷所思的造型让舞蹈演员们惊叹不已，她的细腻，就是表现在她的末梢都有动作，身体是大幅度前倾，腿吸的最前最前，垮是往后推。当时敦煌美术研究所高山老师表示：头、颈、肩、腰、腿曲线的精心设计安排，非常完美，说明当时的画家特别懂舞蹈，不断推敲把最完美的形象确定下来。

112窟壁画上绘有39个舞伎和乐伎，个个形象丰满，刻画生动，是莫高窟描绘音乐舞蹈场面最丰富的一个洞窟，被推崇为莫高窟中的音乐窟。

尤其是其中的反弹琵琶造型，史料没有记载，后世也没有传人，可谓前无古人，后无来者。难道这是唐代画工凭空想象出来的吗？凉州七城十万家，胡人半解弹琵琶，葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，唐人的边塞诗反复提到琵琶，可见这种来自西域的乐器，传入中原已经很久，唐朝时期，西域乐舞盛极一时，琵琶成了音乐的象征。

大型情景舞剧《丝路花雨》剧照

唐代壁画发生了一个显著的变化，就是来自印度的佛本生故事和佛传故事画减少了，中国式的通俗易懂的经变画出现了，反弹琵琶伎乐就是唐代经变乐舞的代表。

经变画描绘的西方极乐世界，大致都是一种固定模式，飞天奏乐散花，佛祖讲经说法，诸神侧耳聆听，舞池里上演着华丽的舞筵，乐伎吹拉弹唱，舞伎翩翩起舞，经变伎乐，场面宏达，秩序井然。《丝路花雨》不仅复活了反弹琵琶舞，而且真实再现了112窟经变画所描绘的西方极乐世界。

大型情景舞剧《丝路花雨》剧照

除了反弹琵琶之外，在舞池中央出现最多的是巾舞表演，它几乎完全是唐宫廷舞的搬演，舞伎们身披长绸上下翻滚的舞蹈动作，至今仍是舞长绸的常用技法。巾舞、腰鼓舞、还是绿腰舞、胡旋舞，都有流传至今的舞蹈动作样式，唯独反弹琵琶舞，古今中外都找不到踪影，在别的壁画或者史书里面是不见的。

大型情景舞剧《丝路花雨》剧照

壁画上只是一个瞬间的定格画面，整个舞蹈的前后连贯动作只能靠想象去填充，这就需要从中寻找身体运动的规律，经过反复排练，1979年，贺燕云作为大型舞剧《丝路花雨》的主角英娘的扮演者，第一次把反弹琵琶造型搬上了舞台，从此反弹琵琶，成为中国舞台上，一个经久不衰的舞蹈形象。1981年，伴随着这一传世舞姿的诞生，反弹琵琶伎乐天成为敦煌的城雕。

拓展

在汉以前，古琴是音乐的形象，是一种徽、符号，在汉以后，琵琶是符号。琵琶也是敦煌壁画中出现最多的乐器，莫高窟壁画中，不同款式的琵琶有700多支，堪称中世纪琵琶博物馆。唐宋以后，统治者再也没有海纳百川的胸怀，在中国社会逐步走向保守封闭的同时，中国音乐也步入低俗，到了清朝康熙年间，甚至连皇帝都听不到琵琶声了。