我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界
但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶
这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望
近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。
你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。
你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。
在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。 “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”
时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。 瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。
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布鲁克林 Primary Essentials 店里的陶瓷制品。图片来源：Deidre Schoo / 《纽约时报》
我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。
我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。
“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。
近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”
罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。
“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。” “
记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。
娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。 温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。
许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。
曼哈顿Still House店里的一处货架。图片来源：Deidre Schoo / 《纽约时报》
尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。
此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。” 越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。 “
我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。” 其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。
皇后区 Workaday Handmade 工作室的佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。图片来源：Deidre Schoo / 《纽约时报》
他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。
如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。
这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。 他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。
但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”
任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。 而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。
（文/Tim McKeough）
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