对于电视剧《哈尔滨一九四四》本身，1、目前没看；2、近期不打算看；3、未来也许会倍速看几眼。
主要想聊几句谍战剧本身，二是吐槽一下导演。
谍战剧这个类型当然不会消亡，但太多的珠玉在前，短期内佳作难再现，更不用说经典。
像《暗算》突出地下工作者个人的“绝技”和个性的决绝，《潜伏》重心在于特工的人情世故、多股力量折冲樽俎，并将两者神奇地组合在一起，《黎明之前》则聚焦敌我阵线当中的兄弟情谊，以及《风筝》里的组织与个人之间的黏附、撕扯，都写到了极致、写“绝”了。
当然《悬崖》、《红色》、《伪装者》等等，也都是类型感十足，将某一个特定环境、特殊情感做到极致，从而故事背后的主题干净而凝练，毫无水分。
做不到这些，都只能是跟风、炒冷饭的平庸之作，仅此而已；依靠流量明星尬抢眼球，更是让人瞧不上。
另一方面，将近三十年的观看累积，事实上谍战剧业已形成审美疲劳了！
下一个风口早就发生了变化，那就是：国安题材。
国安很神秘吗？
是，也不是。
《谍影重重》、《碟中谍》、《反恐24小时》等等这些耳熟能详的系列影视，其实都是国安（反恐）题材，只不过一直是“北约”唱主角罢了；按照国际形势的变换，差不多也该轮到中国角色来演绎世界格局了。
哪怕在一个阶段之内，焦点更多地放在中国内部锄奸，外部元素没那么突出，却依然是质的转变、调整。
过去，我们把这种类型叫做：反特。比如《无悔追踪》等。
但时代要求影视与时俱进，比如赵宝刚就是个勇敢的先锋，《特工任务》注定在电视剧历史上，会有不一样的记载，赵导本人也是。
而同样作为头部电视剧导演部落里的张导，还在走老路，无论是题材、主题还是审美本身，《哈尔滨一九四四》有什么贡献可言呢？即便有，也很稀薄。
曾经，张导是非常有想法、有个性的电视剧导演。
一、在他的代表作之一的《人间正道是沧桑》中，但凡出现室内戏时，背景永远播放狗吠、车辆的鸣笛，以突出时代的动荡。搞笑的是，稍微仔细一点，不难听出，这些背景音是在永远重复循环的，不管室内的场景是否发生了变化。
没有指责后期剪辑人员懒惰、欠缺“工匠精神”的意思，背景音充其量是一种烘托，起不到决定作用，跟那些不注重背景音的那些剧相比，《人间正道是沧桑》已经比别人多了那么一块。
二、《大明王朝1566》是张导的另一部代表作，由于品质保证，《北平无战事》筹备时，首选还是张导。
然而开机之后，总制片刘和平却迟迟看不到样片，甚至进不了机房，终于在大约三集左右的拍摄之后，刘和平看到剪辑片，许多台词被调整，非常生气，立即要求停工、换人。
正午阳光的侯鸿亮和儒意影业的小柯老板自然都希望和为贵，打算息事宁人，但刘和平宁可损失数百万，也不愿接受“阉割”的剧作。
最终，张导出局，孔笙接盘。
我的剧本，连一个标点符号也不要改！刘和平的名言就此问世。
但此事不也恰恰证明，张导深度介入创作、不甘只为“工具人”的决心、魄力吗？
三、在一次采访中，张导被问起电视剧和电影的比较，他谈到（大意）：电影的容量少、体量小，有些故事和题材更适合电视剧；某种程度，电视剧更具有创作上的优越。
这句话的前半段丝毫没毛病，但后半句多少有点不着调了。
电影史上那些璀璨的经典，值得我们永远膜拜，尤其你是一个从业者，无论身处哪个岗位。
所谓的江湖地位，也只是相对的，如果一个影视工作者对电影本身有所不敬，基本上，他的艺术生涯其实已经到头了，尽管他的职业生涯可能还很红火。
总体上，电视剧只能是故事的艺术，但电影，却可以是艺术的艺术。
电影具备的可能性，根本不是电视剧所能比拟。
想起不久前，一位年轻人在北京电影学院讲堂里，大言不惭地跟黄建新说：未来，我们的小程序竖屏短剧将以每年1000亿干掉你们电影！
无知者无畏。
作为前辈的张黎导演，应该当这些盲目大胆的年轻人的向导，而不是向他们趋同。
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