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本文由电子音乐制作人Sky_coder（劭星）原创，转载时请注明原作者
如何看待喊麦文化
刚刚码完一篇长文，就看到杨坤老师与惊雷的事情
杨坤老师所言，尽管可能有些不得体，但也算是说出很多人的心声。
——喊麦俗，算什么东西？
让我们先从了解喊麦文化的由来开始（见图一）。此处的百科未给出历史，但是从初期作品与作品的一些分轨（我贬低了这个词的含义，对不起！）可以看出，喊麦文化是网络上流传出的，与电子音乐有极大关系，并且初期活动区域在东北地区，原因大概是因为可爱的东北人民那个彪悍的性格（这个绝不是主要原因，我只是联想到的，如有东北的朋友感到被冒犯了请联系我，我立刻删除此句）。如此强烈的节奏感，收到社会上中年人群和一些“社会青年”青睐，这让我们不得不想起两个字—土嗨。
图一 喊麦的定义
（这里居然还有人说我对电音是不是有什么误解，然后我直接把这个搬出来，那个人也不说话了）
于是乎这里又上升一个层面：如何看待土嗨文化。
土嗨最开始的起源是电子音乐，简称为电音。但是电音二字在土嗨的影响下开始让人不敢在中国使用（所以我用的都是电子音乐全写）。随便抓一个国人对电音第一印象绝大多数就是土嗨（最近一段时间改善了很多，感谢老师们的努力！）
ok，那么土嗨是什么？
不那么专业的说。大张伟老师说过，土是接地气的感觉，土嗨就是接地气的音乐（给人一种很纪实文学类似的感觉）。王绎龙（没错，就是那个电音之王）老师说过，虽然土，但是很嗨。
我此处也不再说什么争论的话语，放出最后结果：这两个人都在洗白（最近制作的曲风与前期大相径庭，学习了很多欧美电子音乐元素）。这里足矣作为一个打脸的证据。
专业的说，我从制作人的角度出发解读。土嗨，也就是所谓的Dj版，你需要的是一个节奏很强的鼓组，而且这套鼓组可以从头用到尾（对，你没有看错），不用写Drums#1、Drums#2这些样式，因为土嗨大多是上个世纪九十年代的house音乐，所以你需要让你的鼓组听起来像“动词打次”就ok了
其次，对于音色的使用，千万别复杂化，你甚至都不用做侧链压缩，非常非常简单。
最后是人声采样，使用那种很激情（越gay越好）的男性vocal就行，在切drop的时候放进去。
土嗨代表的制作人有Dj虞姬 七妹等等等等，还有各种活跃在夜场给社会青年放歌的老师们。
到这里，得出部分结论：喊麦从某种意义上从属于电音文化中的土嗨文化。
有一点十分重要的必须要提：它们都属于音乐。
我没有受过专业的音乐教育，我的编曲制作、打碟都是靠自己在网上疯狂翻视频，自己写demo写了又删写了又删这样积累下来的，对于那些音乐作品，古典的，流行的，电子的，无论什么曲风，我都在听。我发现，能够让我这样的人听得来的音乐作品，都有一个共同点——文化。
为什么那些古典乐，上世纪的流行乐，甚至现在的一些电子乐可以流传下来成为经典，皆是以文化二字。
在下的观点是，音乐作品同文学作品同美食，都是以感官来赏析的艺术，而这其中，艺术的质量皆由创作者的文化底蕴反馈而出。
举个例子：可以去听一下电音之王（王绎龙最旧的版本）和薛伯特老师的作品
若你觉得好听，那么
一个是听起来只用嗨字作评价
一个是听起来不知道怎么做评价（伯克利音乐学院毕业，音乐性能弱吗？）
接着，这种文化底蕴的反馈，是有传递性的，即教化意义（也可以说为熏陶）。
最简单的例子，让一个饱受优质艺术文化熏陶却没有任何音乐基础的人freestyle一段旋律，他哼出来的东西绝对不会让你皱眉头。
再回过头来看看这些喊麦文化，土嗨文化。
它们创作出来的文化底蕴有什么？
有网友说，娱乐百姓就行了，管这么多干什么。
OK，娱乐过后呢？你留下了什么？教化了什么？
让喜爱你这种音乐的听众去满世界大喊大叫还一副气义凛然的模样？
而且我又想问，这与那些低俗产业娱乐百姓又有何区别？（那种具体产业我也不说了）
当今，我们应该鼓励的，是那些雅俗共赏的艺术作品，有积极教化意义的作品。
这里可能会有人问电子音乐有如何的教化作用，回答的话可以说很久，这个答案需要你自己去听，去了解电子音乐文化来寻找。
最后，完全消除这种喊麦文化、土嗨文化是绝不可能的，最好的办法，我们就且看它在历史长河中慢慢被淹没，时间会留下经典。
最后留下一句话，来自网易云音乐的一个评论。这句话是任何一个喊麦的Mc都不可能享有的。
“现在我听着歌缅怀着Avicii。多年之后，我会躺在沙发上，抱着我年幼的儿子或者孙子，告诉他们Avicii的故事。”
伟大的电子音乐艺术家—Avicii
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