0基础学手绘插画的技巧没有统一的标准，我们的内容是绘画界的师哥师姐根据自己坎坷的成长之路，给到后辈的一些建议。各位可以根据自己的特性去选择。
速写练习
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）
这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。
这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。
认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。
色彩练习
我的色彩功力就不是很好OTZ，但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。
因为我色彩方面很弱，在刚开始画画的一年，我从来只画黑白稿，避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学，于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。
早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材，后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理，很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍，前几年我是一直买《C彩绘》，是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志，现在已经很久不买了……
所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……）
在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。
之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹），然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。
然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。
不停地画
在完成前2阶段后，基本的造型和上色已经掌握，如果想要变成大触，之后的任务就是：不停的画画画画画画画画画画，不停的练练练练练练练。
画画没有捷径，你所看到的每一个优秀的画手都是这样一点一滴成长起来的。
这是一位日本画师10年的历程，与大家共勉。
自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：
关于观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。
看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
关于练习
练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：
是技能的熟练化，
是暴露出缺点。
上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。
开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
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