一※§梵高§※
每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
——梵高
梵高已经成了精神符号，被后世津津乐道，每个人在提起梵高时，几乎都包含着深情与崇拜，同时这种深情与崇拜也给自己披上了一层薄薄的自我欣赏的文艺外衣。
关于梵高的电影太多了，从莫里斯·皮亚拉导演的《梵高》到柯克·道格拉斯出演的《梵高传》，几十上百部。在所有这些影片中，柳林君最喜欢的这一部是最有创意和诚意的，这部电影是向梵高致敬的动画电影，也是影史第一部全手绘油画电影，费时极长，也是最惊艳的一部。
是我最喜爱的一部梵高电影。
二※§波洛克§※
导演埃德·哈里斯为了这部电影付出了十年时光.
他潜心研习波洛克的一切，从生活习惯到性格特征到生活爱好，终于如愿地用电影的方式还原了抽象表现主义巨匠杰克逊·波洛克的传奇一生。
三※§弗里达§※
弗里达是墨西哥的艺术符号和国宝，她的一生和很多艺术家一样，是苦难和痛苦的。
我喝酒是想把痛苦淹没
但这该死的痛苦学会了游泳
现在我反而被酒征服
--弗里达
四※§巴斯奇亚§※
前段时间有一幅天价油画刷屏了全世界的艺术圈。
在苏富比拍卖会上，有一幅诡异的涂鸦作品以1.105亿美元成交，这一价格刷新了整个美国的拍卖纪录，这位画家就是巴斯奇亚。
在罗曼罗兰的《约翰·克利斯朵夫》一书中有一段话：大多数人在二三十岁就死了，一旦过了这个年纪，他们只是变成自己的影子，之后的生命不过是模仿曾经的自己，一天天的重复。
似乎30岁对艺术家来说是一个魔咒，太多的艺术家才华横溢却早早的死在30岁之前，巴斯奇亚也死于30岁之前，他出生于1960年12月22日死于1988年8月12日。仅活了27岁。
但是，我要说，他活成了一个传奇。
五※§戈雅§※
1793年戈雅患病后丧失了听觉，就像贝多芬一样，在数十的时间里他完成了惊人的风格转变。
戈雅和贝多芬两位艺术家都囚禁在他们的孤独里，在创作中发展出一个自我独立的世界。
他们的想象力、意志力和某种创造的狂野不断丰富和改变着自己的创作手段，超越了一切已有的技巧和手法。
戈雅的现代性在于他的创新探索，寻找未知的领域，处理可能性和不可能性的可怕对立;他的现代性在于他的坚定，他敢于直面历史时刻的痛苦，调动全部的个人感性和艺术才能。他属于最早的能够不断要求自我进步的艺术家之一，他总是焦虑地超越自我。他比以往的任何艺术家都偏离时代的“品味”。
六※§萨贺芬§※
1864年，法国朴素派的女画家萨贺芬出生在瓦兹河畔的奥维尔，父亲是名钟表匠，母亲是牧羊女，她的童年基本上都是在牧场和学校里度过。
1882年后，她便长住在桑利斯，成为专门帮人做清洁的钟点工，同时身兼数份帮佣，只为了多攒钱买画具颜料。
影片里，钟点工的萨贺芬裹着灰蓝的衣裳，体态臃肿，样貌也无奇，穿着加了衬裙肥大邋遢的裙装，步履更显蹒跚，白天她忙碌在工作之中，晚上则在家里用猪血、草叶汁自制出天然颜料，虔诚的她坚信有守护天使在保佑她，她总在夜深人静的时候边唱歌边绘画，身旁有烛光和圣母相伴。
我最喜欢的是在影片的最后，萨贺芬穿着黑色的衣服，迈着蹒跚的步伐走向长满青草的山坡上，在葱郁的大树旁坐下，草长莺飞，微风轻轻吹拂，她独享着她的安静。
七※§格列柯§※
出生于希腊的克里特岛，原名多米尼克斯•希奥托科普罗斯。他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。
他在托莱多过着与世隔绝的生活。
他住进别墅后再也不出门，终日拉上窗帘，他是“为了不让自然的光影响我心中的光”，他每天闭门生活，吃饭时会要有乐队伴奏。
他在绝世幽居中得到了心灵的净化与自由，并因此爆发了他潜在神秘主义气质，这与当时流行于西班牙社会神秘主义相吻合。
八※§达利§※
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
九※§透纳§※
透纳是一个横空出世的奇才，他的天赋绝对不止1%，然而他付出了99%，甚至更多的努力。
他为了画好惊涛骇浪，曾把自己绑在暴风雨中的船桅杆上。为了画出火车的速度，他曾长时间地把头伸到飞驰的车厢外来感受风驰电掣。（幸好当时飞机还没问世……）
透纳的出现，将风景画在历史上的地位带上了一个绝无仅有的高峰。
十※§毕加索§※
毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。
20世纪是属于毕加索的世纪。
先介绍十个吧，多了怕噎着。
柳林君实在太忙了，有时间了我会接着写，也希望多多支持。
最后，这篇文章献给我的父亲，一个苦难坎坷了一生的杰出画家。
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一※§唐伯虎§※
唐寅，字伯虎，1470年出生于南直隶苏州府吴县（今江苏苏州人），是明朝中后期的著名画家、诗人、书法家，与同为苏州人的祝枝山、文征明、徐祯卿（徐霞客曾祖父）并称“吴中四才子”（又称：“江南四大才子”）。
历史上真实的唐伯虎，可以用这样几个词来形容：家世没落，才华横溢，命运多舛，落魄而死。
唐伯虎最大的成就在诗画，电影中说他是“诗画双绝”，这个说法很贴切，特别是他的画，如今大多保存在台北博物馆和流落在世界各地，已成稀世珍品，价值连城。
早在2013年，唐伯虎的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以5.9亿美元（约合人民币36亿元）的天价成交，这是笔者所知道的身价最高的一位中国画家，足以证明其在书画艺术上的造诣。
犹如电影中那样，唐伯虎也是一位诗人，最著名的要数《桃花庵歌》：
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
民间传说在唐伯虎36岁那年，他在风月场合认识了名妓沈九娘，这位红颜知己陪伴他走过了余生。
1524年，一代才子唐伯虎去世，享年54岁。
临死前，唐伯虎留下绝笔诗：
生在阳间有散场，死归地府也何妨？
阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。
他死时，已经家徒四壁，还是好友祝枝山出钱把他安葬。
二※§罗丹§※
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
三※§伦勃朗§※
这幅画的故事发生在1642年，那一年，伦勃朗36岁。
那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。
按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。
在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
直到他去世一百年后……
四※§卡拉瓦乔§※
13世纪的米兰，在郊外的一个小破屋里，诞生了一味旷世奇才。他的出现将改变艺术史今后几百年的走向，他的名字就叫卡拉瓦乔。
这个人有多厉害呢，柳林君在这里列几个他的脑残粉：鲁本斯、维米尔、委拉斯凯兹、伦勃朗……
这为神一样的画家还有这样一些头衔：流氓、赌徒、杀人犯、逃犯……
五※§维米尔§※
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。
我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
电影中的这幅画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
六※§克林姆§※
1862年7月14日生于布姆加特，1918年2月6日卒于同地。
早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
七※§蒙克§※
五岁时，蒙克失去了母亲。十四岁时，蒙克的姐姐苏菲死于肺结核。妹妹劳拉在非常年轻时就患有严重的精神疾病。1889年，他在巴黎获知了父亲的死讯。1895年，弟弟安德列亚斯在结婚后不久去世。
当母亲去世时，身为医生的父亲为没能拯救妻子而感到内疚不已。父亲病态的虔敬、对神鬼的痴迷使整个家庭笼罩了一股阴郁气氛。与此同时，少年蒙克始终受到病痛所困扰，不过这也让他没有成为一名工程师而走上了艺术的道路。
蒙克的人生前半段被一连串暴风骤雨般的死亡所淹没。连续不断的缺失造成了蒙克生命的持久伤痕，死亡也成为他艺术创作的主轴。
八※§达芬奇§※
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
达芬奇是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才。
九※§卢布廖夫§※
15世纪初，俄罗斯动荡时期。
著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。
这部电影是苏联导演塔可夫斯基最经典也最难懂的作品之一。
影片以诗意的镜头和史诗般的气质，再现了俄罗斯伟大的天才画师安德烈·卢布廖夫（1360—1428）的人生历程。本片曾斩获包括第69届戛纳电影节国际影评人大奖在内的多个国际电影节大奖。这部电影关乎人类生存的最重要的几个基本命题，同时也将个人史与民族史相勾连，展现出极为壮阔的思想画卷。
十※§安迪·霍尔§※
波普风格从它的诞生到成为一种流行元素的过程中，如果没有一个人的存在，也许会变得无比漫长。这个人就是——安迪·霍尔。
2007年，是波普艺术大师安迪·霍尔逝世20周年纪念。在波普艺术的世界里，再无旁人可以和安迪一争“波普之父”的宝座了。
1930年，安迪·霍尔出身于美国匹兹堡的一个斯洛伐克移民家庭，他的原名是：Andrew Warhola。
1949年，从匹兹堡的卡内基技术学院的商业艺术专业毕业后，安迪来到纽约。初时，他的工作是为《芭莎》杂志画插画。回首整个1950年代，他几乎是在为《芭莎》创作插画中度过的。
在狂热的1960年代，安迪·霍尔开始用波普艺术征服纽约。
可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头，甚至毛泽东和梦露……一切日常生活中稀松平常的物品，在他手中都变成了艺术。1962年，安迪创立了他的“工厂”工作室（The Factory）。
因为我自己就非常喜欢画画，这些描绘画家的电影特别能让我感触和感动，电影的名字在公众号里面有，也欢迎交流和探讨。
也许这些电影你全部看过了，那么，哪一部你最难忘呢。
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