章节目录
第一节 概述
第二节 1977-2000年间的儿童戏剧文学
第三节 1977-2000年间的儿童电影文学
第四节 1977-2000年间的儿童电视文学
第五节 儿童动画片
1979年，为庆祝中华人民共和国成立三十周年，戏剧界举行了一次规模宏大的献礼演出，儿童剧也豪迈地登上了戏剧展览的大舞台。
1982年12月，中国儿童戏剧学会在北京正式成立。
1988年2月，中国儿童戏剧研究会理论组在北京召开了第一次理论研讨会。
“文革”结束后，中国电影走了一条从徘徊到复苏到繁荣的道路。
1979年，电影出现复苏和转机，《电影创作》《电影文学》先后复刊，《啊，外婆桥》走进荧幕，并获得1979年文化部优秀影片奖，这标志着儿童电影文学开始出现起色。
1981年，我国儿童电影制片厂在北京成立。
1984年，中国儿童少年电影学会成立。
1985年，中国儿童少年电影学会受文化部、教育部、共青团中央、全国妇联委托，设立了中国儿童少年电影“童牛奖”。
1986年，儿童少年电影学会举行了建国以来首次儿童少年故事片座谈会，指出故事片的创作要变革观念，不断开拓新的题材。
1958年，我国电视剧艺术诞生。
1978年，儿童电视剧第一次复苏。
1982年，宋庆龄基金会成立，设立儿童文学奖，其中包括儿童电视文学剧本奖。
1977-2000年间的儿童戏剧文学
代表作家作品：任德耀《宋庆龄和孩子们》；任德耀、宋捷文、胡玲荪合作《好伙伴之歌》；胡景芳《特殊的夏令营》等等
儿童戏剧文学涉及的题材：
1、以校园生活和家庭生活为创作题材 《闪烁吧，繁星》《朱小彬》《回声》等
2、把侧重点放在社会生活的漩流中，表现当代少年儿童的新思想、新的感情、新的风尚。 《小侦察》《远山红叶》《护照的秘密》等
3、对儿童心灵的呼唤 《和月亮交谈的六个晚上》
4、反映儿童爱科学，学科学，用科学 《寒号鸟的秘密》《飞向星星》《明天飞》等
5、用童话形式反映现实生活 《人参娃娃》《东海人鱼》《麻达与凤凰》《魔鬼面壳》等
《魔鬼面壳》在很大程度上深化了儿童剧的主题，拓展了儿童剧题材范围，其艺术风格也很有特色，作者充分运用幻想、夸张、你人化等手段，为小观众们描绘了一个迷人的童话世界。
1977-2000年间的儿童电影文学
20世界80年代以及20世纪90年代是中国儿童电影厚积薄发、发展繁荣的高潮。
这期间儿童电影的题材：
1、让孩子们认识和了解成年人，包括革命领袖人物在如何关心教育他们，在怎样为他们服务，从而让他们了解生活，热爱生活。
代表作品：《啊！摇篮》《泉水叮咚》《苗苗》《春晖》等
2、描写广阔壮丽的大自然美景，可爱的动物世界
代表作品：《飞来的仙鹤》《熊猫历险记》《小刺猬奏鸣曲》等
3、把体育、武术、杂技等引为重要的创作素材
代表作品：《候补队员》《我和我的同学们》《娇娇小姐》等
4、校园题材和中学生生活题材
代表作品：《红衣少女》《失踪的女中学生》《豆蔻年华》《花季·雨季》等
5、对亲情的歌颂
代表作品：《别哭，妈妈》《启明星》《漂亮妈妈》等
6、儿童幻想电影
代表作品：《霹雳宝贝》《邮票旅行记》《疯狂的兔子》等
这一时期的儿童电影在很多方面都有重大突破，但是不足之处也很多。最大的遗憾是没有一个典型人物形象的名字进入人们的日常生活用于之中。究其原因，与少年儿童剧作家没有完全正确了解和对待少年儿童有关。
1977-2000年间的儿童电视文学
主要作品：《寻找回来的世界》，于1980年获得第四届大众电视金鹰奖。
《跑跑的天地》，于1988年获得中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖。
《好爸爸，坏爸爸》《中学生梦幻曲》等
1977-2000年间的儿童动画片
动画是一种活动的、被赋予生命的图画，又称美术片或卡通，严格意义上它属于电影的类型之一。
万氏兄弟可谓是中国动画的鼻祖。
1926年，万氏兄弟采用真人合拍的方式，拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。
1941年，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。
1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获1958年意大利威尼斯第七届短篇展览会奖。
1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》完成，因最具中国特色的艺术风格而著称世界影坛，荣获1961年瑞士洛迦诺第十届国际电影节的四个奖项。
《牧童》也是水墨与动画结合风格，获1979年丹麦欧登赛国际童话电影节“金质奖”。
1964年，中国第一部动画故事片《大闹天宫》制作完成，在1978年伦敦电影节上被评为最佳影片。
1979年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》完成。
其他代表作品：《三个和尚》《大头儿子》《海尔兄弟》《西游记》《宝莲灯》《月亮街》《蓝皮鼠和大脸猫》《小糊涂神》《阿笨猫》等等
一部好的动画片，首先在于动画内容的创作上。
中国传统动画片创作存在两种倾向：一是“动画是给儿童看”的观念，导致表现和创作的对象非常单一，一定程度上忽略了青少年和成人群体的需求；另一种倾向是说教意味浓厚。
动画片不能没有教育意义，但是应该更多考虑它的娱乐性，同时具有趣味性、知识性，能够启发和培养儿童的想象力和创造力。
好的作品是成功的心里渗透，让快乐变得有教育意义。
中国的艺术并不落后，落后的是文化产业。
中国动画只有以市场观念去经营，在艺术性和商业性上寻求一个完美的结合点，才能形成国产动画靠自身不断发展兴旺的局面。
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