对话

任何文艺作品，对于看的观众而言，都会不经意地把个人自身的三观投射到作品内容里面，也即是对号入座。所以，看一部电影、听一首歌、翻一本书、欣赏一幅画，表面上是作家在给自己讲述故事和道理，其实只是一种自己跟自己对话的形式。
这几种对话载体之中，我本人最喜欢书。看一本书参与的人是比较少的，只有我和作者、编辑等；一首歌作词作曲还有各种编曲，一部电影参与人数更为众多根本数不过来；歌、画的内容形式过于抽象，很难理解原本想要表达的内容。书这种载体在对比之下，强度刚刚好。

伪·去中心化

网络越来越普及网速越来越快，看电影、听歌、看书，下载已是过时的操作，取而代之是直接在线使用各种服务，甚至各种数据也是从硬盘传到云上以避免丢失。文件可以快速复制，网络更为促进这种特性，多设备查看，秒速分享途径，看似是“无中心化”的典范，然而殊不知，更容易得到监管了。
旧时代，纸质书和唱片、蓝光碟，即使市面上绝版了，但我如果事前有幸买到的话，还可以随时拿来欣赏回味。现在只要一声令下，禁书禁歌禁视频，直接在网络禁止在线主流量资源，再断掉分享源就得了，收藏也没用，会不可用会消失，这绝对是中心化。中心化从来没去掉过，随着科技发展，中心化封的口只是越来越高，离我们越来越远，普通人慢慢感觉不到了。
最近又火起来的区块链概念，传说是真正去中心化的技术，但有时想一想，也许越是叫嚣区块链越是标榜去中心概念的机构，其实，只不过是自己想成为一个新的中心吧。

迷惑的创新

《旅游青蛙》莫名火起来，大概一周之后各种营销号、创业号在分析成功模式，生活频道的各种媒体又会大批分析高频用户的心理状态，大数据平台肯定也不会放过这个社会现象，试图从数据看出什么门道。大家除了蹭蹭热度，也是道出了一个疑惑，“这青蛙为什么火了，我能否复制他的成功”，连开发商自己对这个都非常不解。
首先，我先说一下，游戏，是一个投入成本大技术门槛高的产品，换句话说就是投资风险极高。在这种条件下，投资方就需要游戏开发商在设计时就规划极为清晰的盈利模式。
以腾讯为例，在2017已经成为游戏盈利能力世界第一的公司，力压美日各种老牌劲旅。腾讯游戏氪金模式都是非常雷同，皮肤、特殊人物道路、各种加成的装备、个性化的挂件等等。所以每个游戏不充钱是很难玩下去得到成功感的；免费玩家手活再好，也斗不过人民币玩家。因为这种游戏要服务的对象人民币玩家，免费玩家只是陪玩，榜单上垫个底做衬托，说白了免费玩家也就是游戏产品本身设计好，提供给付费玩家带来优越感的一部分罢了。
这种游戏的确赚钱，而且总结出这种氪金的套路非常了不起，但这代价就是，灭杀了创新。腾讯游戏就好比各种网络快餐小说，看的时候很爽，短平快，但看完却没有任何东西留下来，无法形成一个ip，为了持续盈利就只能不断再套路满满地推陈出新。
回到《旅行青蛙》，这种盈利模式不明，目标玩家不明，可持续性发展不明的项目，估计立项前就会被一巴掌拍死。所以很多类似的创新也是由于前路各种说不明道不清，导致胎死腹中。
关于创新，有很多方法论介绍，但我认为并没有什么方法，只有一个条件，你真的从心喜欢做那件事。只要自己觉得有趣，才会做出世人肯定的事情。自己觉得有趣，做的游戏才会引起共鸣。动不动就研究成功，总结盈利模式的事业，绝对不会有什么创新。
创新的性价比也是很低的，失败是常态，也是一个沉淀的过程。跟随验证过的套路的确比较保险，但同时也是要承认，注定这样的产品只会是快销品，不可能会是经典。