《如何写影评》一书是由美国作家蒂莫西·科里根所著的，为读者写专业影评而定制的一本书。它不仅仅是一本实操教程，更是帮助我们全方位地去理解一部电影，而不再是光看电影的表面。在第二章里，他指出
在银幕上的电影，是由诸多因素合力作用的结果——编剧、生产需求、制作成本和许多的其他因素。
在写影评的过程中，我们决不把一把手乱抓，什么都想写，可能会陷入什么也写不好的泥潭。
但是，这也给我们启示，一部电影是可以多角度解读的，这取决于我们想要把作者导向何方。近来头条上的青云影评，也有好些作者，从多角度解读一部电影，都写得很棒。
第二章从三个层次，来我们为解读一部电影提供了借鉴，分别是艺术形式、电影工业技术、商业经济行为。下文我将结合自己的观影体验，对这三个方面作阐述。
一、电影是多种艺术形式的融合
这一点之前也讲过很多次了。电影作为一种艺术形式，19世纪才开始萌芽。而诸如文学，绘画，建筑，音乐舞蹈，戏剧甚至漫画等等艺术形式，诞生就要早很多。
电影与文学，一方面可以指有很多的电影，是由经典文学作品改编而来的。当一部文学名著，积累了广泛的读者的时候，一些导演便会想将其搬上大荧幕。
《巴黎圣母院》，世界名著的影视化改编
如中国古代戏剧一样的，有一些是先有了剧本，再编排了剧目。有一些可能是单纯为了演戏的需要，才开始编写剧本。
这在电影里也是一样的。在电影工业如此纯熟的今天，有可能会是先想拍电影，再开始找编剧写剧本。这时候，当一部电影与文学作品挂上勾的时候，也可以显其艺术性了。这一点也可成为影评可写的内容。
另一方面，电影与文学，亦可指电影内容上与文学作品所产生的联系。如讲述某位作家的电影，或者说以一本文学作品的主题作为线索贯穿始终。
电影与绘画。电影画面，可以看作是一幅幅图画构成的。不单单指漫画电影，所有的电影一样的，电影的每一帧定格，都可以看作是一幅画。它具有画的特性，构图与光线，色彩与动静等等。这里说到漫画，就更是如此了。漫画家将一张张画连缀在一起，便起到了电影的效果。
《千与千寻》中的场面，宫崎骏电影的每一帧都是壁纸级别的画
另外，动漫电影也是大热门。有美国梦工厂式的电影，也有日本漫改电影，这两种模式都有异同，更是可以从画的角度去分析。
电影与建筑。影视作品中的建筑，会取决于很多的要素。比如说电影类型，科幻电影与奇幻电影的建筑各有特色。电影的历史背景与国家地区差异，欧洲中世纪的风格与中国古代的建筑风格，都会有很大的判别。而建筑功能之一，便是体现影视作品的历史背景。
建筑的功能还有很多：为故事提供场景，作为推动情节的要素，甚至能成为故事的主线。
建筑特殊的美感，也能体现导演的审美水平。
《哈尔的移动城堡》，城堡是具有奇幻和现实色彩的双重组合
从以上简要的分析来看，电影中的任何元素，都有其意义，都可能蕴含着导演的一些用意在里头。这与后续所说的“场面调度”有相同的意思。
二、电影工业技术让电影的新发展成为可能
自从电影诞生以来，技术的发展就是一直备受关注的话题，这涉及到电影历史问题了。
虽然我们不懂电影具体发展历史，不过也能有所感受。比如说卓别林时期的黑白默片，到现在3D电影的好莱坞大片，其中如果没有技术的支持，是肯定难以达到的。而电影技术可以说能掀起电影界的革命，表现形式不同了，电影的内涵又延伸了。
大家应该记得2009年上映的电影《阿凡达》，如果没有电影技术的支持，整部电影的画面构建将不存在。
《阿凡达》中的人物
除了阿凡达外，现今火爆全球的漫威系列电影，毫不夸张的说都是特效电影。而这种特效电影却越来越卖座，观众们对它似乎不会腻，而这也是因为特效不断地扩张了电影所能展现出来的内容。
《复仇者联盟》系列，灭霸在拍摄中
当然，电影技术不只在于我们肉眼所能看见的画面。
另外还有电影的传播方式，如电视剧与电影所观看平台的不同，也会有所影响。网飞曾经创作过的一些互动剧，能够让观众有参与感，观众的选择可以决定剧情的走向，这也是影视技术发展的一种方式。另外还有音效，拍摄设备、道具、拍摄技法等等，皆可列入电影技术的范畴。
网飞互动剧《黑镜：潘达斯奈基》
三、电影的生产和发展是一种商业和经济行为
这一节里，有一个重要的观点：电影的制作成本会影响观众的心理预期。
这里启发我们，可以用影片的成本去做文章。一部电影在宣发的时候，可能会用制作成本来打广告。或是大制作，比如说《上海堡垒》的3.6亿，也可以是小成本电影。
然而，电影成本绝不是电影质量的评判标准，却能够影响读者的心理预期。在看完电影之后，给观众的体验和感受也会大不一样。这点也是影评中可以写的部分。比如说一部大制作电影却拍得奇烂，一部小成本电影却口碑极好，都是值得说道的点，也是利用了形成爆款的一个反差写法。
成本的进一步研究，也是可以写的。比如说，《上海堡垒》的成本大部分都用于何处，通过这个发掘，我们可以写出带有自己观点的影评。
“成本”3.6亿元的大制作《上海堡垒》，口碑却崩盘
另外，在我们为了写影评而观看电影时，要注意时刻带着商业化的思维去考虑一些问题。如今电影从制作出来，到最后的收入票房，都会有诸多商业因素的影响。比如说要考虑电影的受众，受众年龄段、受众阶层等等。一部影片是老少皆宜，或是未成年人勿近，或才带有强烈的政治阶层意识，这些的背后，根本因素还是经济的驱动。
总结：带着写作观念看电影
影评写作除了兴趣以外，更多地可能会带着一种功利化的书写，跟书评一样。这时候需要我们带着不同的观念去看电影，从而作出自己的解读。当然不可能面面俱到，而是在这些观念之中，我们所能够写的，或者让我们有所触动的，只取其一二即可。
另外，本书作者还提出了做笔记的一些方法。观看时只看一遍，肯定是不够的，甚至需要多看几遍继续琢磨，还需要带着你想要问的问题去读，才会更加有效果。
虽然有很多的影评范本可以学习，但最终写出优质影评，还是得看写作者对电影的理解以及影评写作知识的结合。光靠拆解别人的文章，而无法形成自己的写作语言，写起来也会是困难重重的。
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