清代粉彩七子戏弥勒

清代光绪皇帝年间，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，如今，民国瓷器已成为瓷器收藏中的新贵，价格不断攀升。这尊粉彩七子戏弥勒应该算得上是清代民窑中的精品。

一、 佛像身上的小孩

1. 头顶小孩

a. 双臂弯曲，显示在用力支撑身体前半部分，形态自然，

b. 双手五指张开，撑开手掌紧抱佛头：一手微微撑起，一手紧贴头部，生动形象的表现了孩子保持身体平衡的特定行为。

c. 前半身往上挺，头上扬，保持上半身稳定，想尽量往前看，孩子的内心与肢体结构得到完美表达。

d. 一脚弯曲意图往佛头部上攀，一脚紧贴佛后脑，意在保稳住自己，动作活灵活现。

e. 双眼下视，很符合小孩享受这少有的从高处往下看的特殊感受，表情充满好奇和满足感，无论从人体结构，儿童心理表现都惟妙惟肖，徒然令人回想起自己孩童时被父亲骑在肩上，放在头上的幸福时光，更想起父亲是山的无限感慨！

2. 左肩小孩

a. 一手抓住佛的耳朵，手臂紧贴佛肩膀，一手抓住佛衣襟，身体尽量往上，两眼凝望佛脸，充满好奇与新鲜感，似在揣摩佛的表情，又似乎在观察佛脸上的肌肉运动。

b. 表情丰富，小孩特有的欲望感表现得淋漓尽致，栩栩如生。

3. 左胸部小孩

a. 双手紧捏佛丰硕的乳房，似在挤压，一双小手深入松软的乳房的肌肤里，想极力挤出乳汁来，天生对母亲乳汁的的渴望油然而生，震撼人生！

b. 双眼贪婪的凝视着佛的乳房，嘴唇与乳头保持若即若离的距离，意在探究、在审视、在质疑与母乳的不同，孩子天真烂漫的表现令人思绪万千。

c. 小孩双腿弯曲半跪着想吮吸着甘甜的乳汁，意在跪乳之恩，不由得不想起一个生命对另一个生命的抚养和责任，一个生命对另一个生命的应有的回馈和不该有的遗憾与自责！

d. 通过孩子试图挤出乳汁，对熟悉而又陌生的乳房的渴望和试探，油然而生的表达了母与子的关系，孩子的天性，母亲的付出，对任何人都恩重如山，同时也寓意了岁月的流逝，爱与被爱，在有限的时光里应该相依相偎，演绎轮回。

4. 左手布袋里小孩

a. 一手握拳于胸前，一手抓住佛的裤子，微微仰头，眼珠朝佛的衣服方向内视，对佛的衣服上花纹充满好奇，有似乎在探究佛到底有多高、多大?

b. 形态逼真、刻画出孩童的思考方向和内心活动。

5. 佛右手举起的女孩

a. 盘腿而坐，一手弯曲抬起，一手于腹部，平视，似乎要站起来；而只能双手舞动，符合小孩活跃而又新奇的表情。

6. 佛右手袖子里小孩

a. 一手抓住佛的衣襟，一手抓住佛的袖子且支撑自己的上半身，头与身子成平直装，表明颈脖在用力支撑头部,极力想探出头来的憨厚表情，煞是可爱。

b. 目光成下视状，因为被悬空，想搞清楚自己到底离地面有多高，表情与姿势完美结合，生动的反应了孩子此刻的内心世界。

7. 佛右脚部小女孩

a. 一脚蹲在佛的右脚背上，一脚稍微弯曲似在用力往上攀，右手托起一金元，稍抬头成仰视状，孩童整个姿势符合运动时的特质，恰到好处地反应了小孩此举的心思。

b. 手托金元，像是要送给谁的样子，给人较大的逻辑推理空间。

二、 佛像

1.神态

a.头微微上扬，成上视装，明媚皓齿，一脸的欢笑，展现了满足、真诚、愉悦。

b.袒胸露乳，一个大肚子象征着有容乃大中包容的因果关系，同时示意开阔的胸襟。

c.胸挂佛珠，心中有佛，通过与孩子的互动，表达了佛对大众的态度，佛与人性的关心。

d.一脚承重，，五个脚趾紧扣地面（或理解为云层）支撑着自身与孩子的重量，一脚往前半步，脚趾平展，脚心支撑身体重量，脚步刻画很符合人体力学特征，生动形象。

2.材质

a.底座为沙底，是光绪期间特有的产品。

b.釉色丰富多彩，各种颜色达30多种，每一朵花，每一条纹均不一样，全部为手工绘制，体现了不凡的材质和工艺水平。

c.釉色微微发暗，是柴火烧制的结果，展现了当时的工艺过程。

d.包浆浓厚、色彩鲜明，为矿物质颜料所绘。

c.质地浑厚，高62.5cm，重9.63kg，为整体烧制，烧制难度大，成品率极低。

d.牙齿皓白，该瓷质少有。浅蓝色底座、翠绿内村，该釉色上色难度大。

三、佛像的整体艺术效果

1.神态举止似乎在诉说佛深刻的哲学思想，佛首先是人，佛的形象就是人的形象。追求和谐美好是人的本性，所以“人之初，性本善”，作者匠心独运给人超然、洒脱，灵魂和思想通过佛的容貌与举止极致的表达出来，意境深远。

2. 整个神态给人乐观、包容、善良的感受和启示，

3.人物形象鲜活，没有一般作品人物的呆板，寓动于静。小孩与佛的互动，透视着佛的信仰，人生的感悟，生命的价值。

4.该作品就像一幅油画，离佛像3m左右观看，小孩、佛活跃起来，看着每个人物的一个动作就知道孩子们的下一个动作，神态各异，活灵活现。

5.一尊静的佛像展现的却是丰满的心灵。

“福”“禄”“寿”“喜”通过佛与小孩组合得到“慧”和“悟”的升华。

生命的价值通过佛与小孩组合从时空，从生命中得到延伸、滋长。

粉彩的独特之处，是在白色彩料(玻璃白)中加入了砷作为乳浊元素。其作用是对各种色彩进行“粉化”，例如使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，篮彩改成淡蓝色，使之色调温润柔和。同时借助改变玻璃白的加入量，使之色阶增多，“化”成一系列不同深浅浓淡的色调，这样就使釉上彩的色调品种在原来五彩的基础上大大增加。此外还可使瓷器装饰画面采用中国画中的渲染手法。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白之后，在瓷器上面绘画花朵、衣服褶皱、浪花等物象时，就先施一层玻璃白，如同纸上的粉末一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗深浅和阴阳向背之分，从而使物象画面增加层次而显得更加柔和并富有真实的立体感，由此形成了清代粉彩艺术瓷画那种寄神似于形似，所画人物、走兽、花鸟体现了精细、淡雅、柔和的画风。

弥勒佛：梵文 Maitreya 的音译。弥勒是姓,译作慈氏,他的名字是阿逸多,译作无能胜。根据佛经的说法，他生于南天竺婆罗门家,修成正果后,住兜率天内院,他将继释迦牟尼佛在未来世的时候，成佛度众生。并被认为是大乘佛教瑜伽行派的开创者。关于他的塑像，在汉地寺院中多依契此和尚的形状，塑成笑容可掬的大肚比丘。因为传说契此是弥勒的化身。所以其造型和一般菩萨不同。

泰山玉七子弥勒底座为雕花设计，只见弥勒项戴佛珠，笑容可掬，双耳垂肩。在弥勒硕在的身体上，塑有整整七个正在嬉戏耍闹的小顽童，各个形神各异，栩栩如生。孩童通过叠罗汉，拔河，扯耳朵等手段来达到戏弄佛陀的目的，弥勒大佛终究也不为所支，依旧其乐无穷，体现弥勒包容一切之海量。

所谓大肚能容天下难容之事，笑口常开，笑天下可笑之人。百子戏嬉，嬉尽世间百态。佛经有云：“人之一切烦恼皆由心生”，一切烦心之事所以然抛至九霄云外，其意境之深远，耐人寻味。

“七子弥勒”艺术地、含蓄地将弥勒的独特性格“容天下难容之事，笑天下可笑之人”刻画得形神兼备，栩栩如生，是您收藏升值、馈赠亲友的上好作品，定能保佑您开开心心每一天、快快乐乐每一年。

近日，御鼎国际有幸征集到一尊七子戏弥勒佛、高62.5cm，重9.63kg，为整体烧制，烧制难度大，成品率极低。

整个画面生动活泼起来。当时的匠工水平高超，从画面能感觉所有的绘画立体感很强，分水技法高超。现代仿制品的绘画技法根本无法达到当时的境界。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。此器保存完好，胎釉细腻，可称其为粉彩弥勒佛中的代表作。它不仅具有富贵和大气，而且具有着极高的艺术价值和收藏价值。由于它的烧成范围很窄，温度和气氛要求很严，想要烧成一个很完美、很标准的粉彩七子戏弥勒佛瓷器甚为困难。人们常用"十窑九不成"和"百里挑一"来说明它的难度。因而在如此困难中精选出来的珍品，往往是价值连城，也是可想而知的。过去只有皇帝设的御窑厂才能不惜工本，反复地烧制，也只有皇帝才能赏玩，民间是烧不起的，工艺高超，精美绝伦的颜色相配合引发人们对它的喜爱和追捧，相信在艺术市场里定会大放光彩。近几年类似藏品在市面上出现也比较少；此前在2017年此尊佛像在香港上过秋季大拍，以680万人民币的价格起拍；期间多人举牌，可惜没过保留价；以9百多万流拍