朋友圈里有一位时常给我点赞的大姐，前阵子联系我说她的外孙即将完成高考，小帅哥弹了好几年钢琴 考过六级了，很喜欢周杰伦，但是总觉得听他唱起歌来怎么跟和稀泥似的嘴都没张开过不知道在唱什么，要不在这个暑假跟我学学唱歌吧？
wait 外婆喜欢的唱歌老师？即将迈入大学的十七八岁男生会接受？我心里是有一点点不太敢确定的。
然后今天我们开始上课了，男孩名叫子晰，高大俊朗，又刚刚卸下了寒窗十二载的辛苦，看样子应该考的挺顺利，一身都是阳光的样子…我有跟若水畅快沟通的基础在，知道这个年龄段的男孩真正需要什么抗拒什么，所以几分钟后隔着屏幕的我们就完成了破冰。
我发自内心地对他们的家庭表示欣赏和羡慕，我觉得用“精神贵族”四个字来形容是不过分的。至少在目前的我家，是完全做不到的，我妈要是给若水推荐某个老师，不可想象，而且就完全没有这个可能性存在。无法沟通和跨越的，是精神生活、文化消费习惯、审美能力的代沟，是常规的、普遍的五六十年代与二十一世纪的代沟。
而子晰家，外婆、妈妈喜欢的老师 他也完全接受无障碍，由此可见，他们三代人之间精神层次的流动是顺畅的，而这就是我羡慕的点，子晰说，全家人都爱音乐，都说三代才出贵族，这可不就是一个精神贵族了嘛。
子晰有过长达四五年的钢琴学习经历，于是这第一节课上关于歌唱思维整体认知的建立过程，我把人体当作一件乐器来类比钢琴，将歌唱的四个主要技术部分，一一在钢琴演奏中对应分解：
1.唱歌本质是我们用控制气息的呼出状态来发出有旋律节奏变化的声音，而恰当 流畅的气息交换就好像是踩动钢琴的踏板（此次用风琴类比会更加恰当），除了提供歌唱的动力、也能让歌声充满呼吸感。
2.第二个影响声音质量的关键部分是发声器官：声带，而声带的工作就好像是钢琴藏在琴键背后那个敲击震动源的小木槌，钢琴的价格波动很大一部分原因正是来自于琴槌的木质，每个人的声带都是独一无二的，歌唱是对天赋有较高要求的艺术形式，而声带便是我们每个人拿到的初始天赋值。
3.声带震动的音量是极其微弱的，于是需要音箱将之放大，那便是我们的共鸣系统，口腔 咽喉 鼻腔 乃至于往下的胸腔 往上的头腔，你能够调动 控制更多的身体空间，你的声音就会得到更大 更丰富的共鸣空间，就好像普通的立式钢琴和巨大的三角钢琴之间重要的区别。
4.最后，则是我们的吐词系统，由嘴唇牙齿舌头所共同构成的器官组合方式，是紧张还是松弛 是积极还是消极 是靠前还是靠后，决定了我们声音的色彩是温暖的述说还是激昂的斗志，就像你触键的双手，需要体会柔软的力量，稳定而平衡，绝不是比谁力气大邦邦邦的硬砸。
子晰频频拍大腿的即时反馈让我知道，他已经完全理解了我想要传递的关于歌唱需要去培养的诸多能力该从哪里生长出来，而我之所以跟他这么讲，有一个更加重要的原因。
四五年的钢琴学习不是一段短的路程，他已经用身体知道：技能的掌握，身心的成长，是一个缓慢的过程，必须以年为单位去规划学习步骤，所以他有沉得下心来的基本素质，有了耐心看待自己慢慢成长的可能，并且考过六级，他也有从曾经面对一张布满蝌蚪琴谱的茫然，到最终一个小节一个小节地突破最后展现一首音乐作品的成就感。
这个完整经历的过程，是一个人内心真正自信建立的必经之路，他打通过这个过程，所以他也可以在今天真的相信通过自己的努力，可以更好地掌握身体这件超级乐器，将他们家“艺术之家”“精神贵族”之路越拓越宽 发扬光大！
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