中国画线的问题看似抽象，如果以西方科学的眼光来看，现实不存在的，素描中不能用线，线指示面与面之间的转折。对线的认识有不同观念，线是正常的视觉效果。
进入造型后，中国的意象观念，在艺术表现中又是极为重要的因素，对线的认识。中国的传统思想都提出对现的认识。在早年中国文化杂志上发表冯时先生的文章，关于湖北临西县发现原始陶片的图案，中国文化对天地空间的理解，有了空间才有线，线的形式才能体现。
8000年前的陶片上曾出现线，7000年前，考古学，历史学中，立象近意。中国人的天地观，阴阳观，爻卦中用线象征天地。中国是象征文化，自觉象征，现成为基本元素，象征风雨，雷电、阳动阴合，进而书画中用线象征。中国人的自觉象征与绘画的功能相近。
中国人的造型观，意象观，中国的线的思想根基是哲学。形式，语言发展形态，卡斯特的作品，《艺术的终结》，离开了艺术的语言审美和哲学，中国的意象上线，象征着生命力，中国累积式的文化丰富多姿，西方颠覆式的文化艺术导致穷途末路。
有艺理到画理，中国话讲究尽意。在中国绘画中，工笔和写意其实都是写意的，用线的质量不同，导致艺术有了高低之分。
80年代笔墨结构观念，笔墨的质量是由文化滋养出来的，组合结构的关系，通过章法布局体话题，笔墨结构的组合，行程形式和格调。
点如高山坠石，线如万岁枯藤。顾恺之的游丝苗，守正创新，一笔一墨的动态尽显中国功夫和民族性的特征。艺术本体的思想和概念中的线不同，有形有质有气，气、形、质，含三抱一。行志的象征，复杂的发展状态，马远的水面有形有质。
审视对象有两度神化之说，把自然之景转化为心理之境，七一度神话，再由心中之境转化为笔墨之境，此为二度神化。
中国话讲究黑白和对比，需要很高的文化悟性。彼此消长转化，可见一个人的绘画功夫。在中国画家中，恽寿平，南田先生用墨最妙。
中国画的笔墨组织布局如围棋布子，起承转合要有气有骨。汾河顺泥笔法线条也有顺泥之分，章法如置陈布势，分朱不白。由简到繁，通过气、势、线把象转化为笔墨结构。
运输过程就是第一度神化，空间虚实，从材料到组合的理法，审美能力组合方式修养决定格调。
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