待完成的肖像：泽纳基斯六部打击乐作品音乐会

今晚在上海当代艺术博物馆举行了一场《待完成的肖像：泽纳基斯六部打击乐作品音乐会》来致敬这位20世纪音乐史上非常重要的作曲家。这位法籍希腊裔作曲家在改行前曾经是位建筑师，他和法国建筑泰斗勒·柯布西耶合作过很多知名的项目。由于接受过土木工程师和建筑师的专业训练，他的音乐作品有着与众不同的音乐特质，后来在导师梅西安的鼓励下将这些特长延伸到了他的音乐创作中，后来取得了跨学科的艺术成就。他在音乐、算法艺术和建筑领域皆有卓越建树，今年是大师逝世20周年纪念。上海现代艺术馆联合了IPEA国际打击乐教育学会，上海音乐学院打击乐中心和上海音乐家协会，大气为专业委员会共同策划组织了本场音乐会，让我们有幸听到这些难得演出的作品。

音乐会上半场首先出场的是雅马哈签约演奏家，上海音乐学院在读博士杨寅之，他带来了作曲家1987-88创作的《Rebond A，为打击乐独奏而作》《Rebond B，为打击乐独奏而作》和1975年创作的《Psappha，为打击乐独奏而作》，前两首作品中密集的鼓乐节奏和后一首中有些神秘的音色和仪式感，让心绪回到了远古时期，感受那种用音乐与天地交流的纯粹和自然。

接着是作曲家1989的写的《Okho，为打击乐三重奏而作》，演奏者是硕士毕业于上海音乐学院，现任上海音乐学院现代器乐与打击乐系秘书的章歆微老师，上海音乐学院现代器乐与打击乐系青年教师夏雨晨和久违的王洁老师。这首作品里的非洲鼓带着原始的美感，充满激情。

上半场最后一首作品是作曲家在1978-1979年创作的《Claviers，选自Pléïades，为六位打击乐手而作》。这首作品的标题是希腊神明提坦和大洋神所生的7个女儿的统称，所以这部作品也体现了多人合作的丰富与统一。演奏者除了杨寅之还有张鹤、王清源、马洁如、李弈萱和夏远，他们都是来自上海音乐学院的优秀学子，曾在国内外各大重要赛事中取得过佳绩。这首曲目的演奏过程中既要敏锐地捕捉到各种打击乐器的音色，又要兼顾与合作者之间的音色平衡，对演奏家来说是一个极大的挑战。他们的表现极为出色，不仅很好地发挥了各自演奏的特色，彼此之间配合也极为默契。在现场能够感受到他们的呼吸，彼此对视的眼神与音乐的完美融合。

中场休息后乐器和观众席都做了调整。因为接下来就要上演的是当代打击乐团体的圣杯式作品《Persephassa，为环绕观众的六组打击乐而作》，这部作品是20世纪空间化器乐的代表作之一，作曲家1969年为著名的斯特拉斯堡打击乐团创作的。他独具创意地将六组打击乐器分布于音乐厅的四周，围绕观众席构成环绕式的音场。让打击乐的声音能够环绕着观众，效果极为震撼。由于对演出场有着特殊需求，在国内从未公开演出过。今晚有幸听到了节选自191小节至结尾的部分。

其实用震撼还不足以表达经常听到这部作品的感受。由于离演奏者只有几步之遥，几乎可以听到所有的细节。打击乐器直白地表达每一个声音都可以清晰地通过频率传达到身体。那种速度感，力度造成的尖锐，刺激着神经，甚至带来某种隐隐的不安和恐惧。人们仿佛身处于一个黑暗的丛林里，那种黑暗包裹着身心，又被刺耳的乐声的击破。当音乐消散后，幻觉依然在回荡，仿佛有些频率已经改变了身体的某一个部分，非常神奇的体验……

今晚的演出非常出乎意料，虽然听过不少打击乐音乐会，但像这样编制，形式的重量级演出并不多见。而且这些作品有先锋音乐那种难以入耳的感觉。演奏家生动的表现，触人心弦，引人深思。音乐是直观的体验，可能在打击乐作品中的感受尤为强烈。