1923年创立的迪士尼公司，说话也要步入百年老店的行列了。之所以迪士尼能一路风光地走到现在，就是因为在百变公主的造型之下，始终如一地包裹着正能量满满的精神内核。
善良的白雪公主战胜了邪恶的后妈，自强独立的贝儿公主找到了完美的爱情，勤劳勇敢的灰姑娘翻身农奴把歌唱……
等等，你真的相信有女屌丝逆袭这回事儿吗？
要知道，阶级跃迁这件事，可不是随便动动嘴皮子就能实现的。
凯特王妃的甜蜜一家亲泡泡浴
想当年威廉王子上大学的时候，慕名而去的中产阶级美少女前仆后继。面对这种竞争态势还能一往无前孤注一掷的，显然不是一般的傻白甜。
被媒体笑称为“waity Kate”的凯特虽然有够耐心，和威廉展开了漫长的爱情长跑，但也曾一度对自己嫁入王室这件事情产生绝望。
就在这个时候，一个关键人物出现了，那就是凯特的父亲。
父亲站出来鼓励她：千万别放弃。大不了就不正式结婚，当王子的情妇也很好啊。
所以，这个案例告诉我们，成功是需要拼爹的。
时至今日，凯特王妃的料已经被各大媒体爆的差不多了，所以我们今天不聊她，来八一八火遍幼儿园女生圈的迪士尼小公主——苏菲亚。
当当当挡
陪娃看过动画的父母都知道，这位小公主和凯特王妃的出身经历十分相似，原本也是平民家的孩子，和在鞋店工作的妈妈米兰达相依为命。
一次，米兰达去王宫给国王送鞋，两人一见钟情，苏菲亚也因此晋升为真正的“小公主”。
我原本是用很单纯的眼光去欣赏这个故事的，但前两天给肉卷读绘本的时候，我突然产生了一个可怕的念头。
也可以说是一个邪念了。
那天读的是《人类的礼服》，我一字一句地给肉卷念：“优雅是英国维多利亚女王秉持的风范。她在自己的国家不但引领了大裙撑礼服的时尚，还推进了‘帝王紫’颜色的流行……”
没错，就是她啦
所以，苏菲亚的紫裙子，难道是说……？
鬼使神差，我竟然手贱地上网搜了搜。没想到的是，真的有很多人说苏菲亚是国王罗伦二世的私生女啊啊啊！
比如米兰达和罗伦二世的眼神很暧昧有木有？！
一瞥定终身
再比如米兰达端庄优雅的仪态举止和对皇宫的熟悉程度，完全不像是普通平民的出身。
注意米兰达提裙子的手指↑
更何况，罗伦二世竟然在苏菲亚入宫的第一天，就把具有掌控王国力量的艾维拉护身符送给了她。
这让安柏和詹姆士情何以堪啊
而且，即使在入宫之前，母女俩穿的破裙子就一直是紫色的。要知道，紫色自古就是帝王和贵族的专属颜色哦。
再看看这张寓意满满的“全家福”，地位高下恐怕就一目了然了吧。
其实不只是颜色，苏菲亚的公主裙样式也完全秉承了维多利亚时期的特点——束腰和裙撑。
维多利亚时代是英国工业革命的顶点时期，同时也是英国经济文化的全盛时期。这意味着有身份的女人可以把家务交给家里的仆人，衣服的功能性也不再那么重要了。
作为男性的附属品，女人的首要任务就是表现自己的美丽和华贵，以彰显男人在事业上的成功。
于是，服装的设计越发繁复起来，堆叠的裙摆、细致的蕾丝花边以及真丝绸缎包裹的纽扣，都在暗示着女人的品味和阶级。
美美的吸血鬼凯瑟琳
而另一方面，维多利亚时期的性观念又是极为保守的。在当时，迫于教会的压力，女性不得不用华服把自己包裹得严严实实。
以性感著称的美国内衣品牌“维多利亚的秘密”，创办的初衷就是希望“揭开”女王的层层叠叠的装束，以窥探其裙下的秘密。
2017年维密秀秀场上，因摔跤走红的中国模特奚梦瑶
令人没想到的是，这种对个体的束缚和压迫非但没能压抑住人们的欲望，反而孕育出了另一种“看不见的性感”。
为了凸显自己的身体魅力，女人们重新带上了束腰。这种从中世纪就开始流行的内衣，相传原本是为了遮掩女王偷情导致的体型变化。
结果，这样的设计竟意外地产生了托高乳房的效果，成为上层社会争相模仿的潮流。在影视作品中，贵族小姐们随着束腰绑带勒紧而皱起的弯弯细眉，更是不知俘获了多少男人心。
电影《泰坦尼克号》中，女仆在为Rose勒紧束腰
这股风潮愈演愈烈，以至于束腰从流行时尚上升为一种道德规范。西方国家的贵族女孩被要求从小就穿上紧身胸衣，甚至夜不离身。
1886年的束腰广告
这种“看上去很美”的装饰对女性的身体和心理伤害，无异于当时中国清朝的陋习——缠足。
然而，事实证明，人类对美的追求永远是狂热而极致的。逐渐的，鲸须制作的束腰已经不能满足大众的审美要求，为了把自己衬托得更加优雅性感，手术用的铸铁胸衣竟然也被贵妇们拿来修身塑形。
第一个吃螃蟹的人是意大利梅第奇家族的小姐，她认为女人理想的腰围是13英寸，也就是33厘米，用我们现在测量腰围的长度单位来衡量，还不到一尺。
要知道，袁姗姗令人艳羡的A4小蛮腰，也要有62厘米啊。
当然，梅第奇小姐最终也没能实现她的小目标，而是以40厘米腰围的纪录最终载入历史。但这一“失败”，并没能阻止她嫁给法国国王亨利二世。
天下没有“免费”的王妃
随着这种畸形审美愈演愈烈，束腰的弊端也逐渐显露出来。长期使用束腰会使女性骨骼变形并压迫内脏，同时流产的概率也大大增加。
在拍摄电影版《灰姑娘》期间，英国女演员Lily James就饱尝了佩戴束腰的痛苦。为了还原童话人物的梦幻效果，原本就是小骨架的她不得不将自己的腰勒得更细。她在采访中坦言：
“我不能正常吃饭，如果吃的食物真的不能正常消化，我整个下午会当着 Richard Madden 的面打嗝，这真的有点不愉快，我只能喝汤来缓解，方便吃饭的时候不会被卡住。”
Lily James束腰后腰围为21英寸，约合1尺75。
但Lily James这样的付出并没能获得网友的同情，反而被质疑修片过于夸张，有误导年轻女性的嫌疑。Lily James这才道出实情，之所以能在影片中瘦出新高度，除了束腰的作用之外，宽大的裙摆也起到了良好的衬托作用。
早在15世纪末的西班牙，就已经出现了裙撑的设计。在法国科普绘本《人类的礼服》一书中，作者扬·勒贝克提到，裙撑的出现最初是为了让穿着者夏季凉爽，而且可以避免怀孕后体型变化带来的尴尬。
尽管裙撑在西班牙曾一度被视作底层人民的服装而登不了大雅之堂，但被浪漫的法国人改良后，却在法国宫廷大肆流行起来，而这股时尚风一吹就是四个世纪。
直到现在，大部分迪士尼公主还延续着大裙撑礼服的时尚。
话说回来，公主也不是那么好当的。在法国插画家若埃尔·若利韦的《人类的衣服》一书中，就揭秘了王室贵族们不为人知的一面。
《人类的衣服》一书中，清晰地展现了公主裙下的秘密
十六世纪的贵族女子，仅凭一己之力已经无法完成更衣这项简单的任务了。繁多的衬裙、束带和扣子不仅需要依靠众多女佣的帮助才能穿戴完毕，甚至连小姐们的日常起居都变成一件高难度的事情。
更别说坐下休息和如厕了
其实是这样婶儿的[捂脸]↓
《la Toilette Intime》，[法]弗朗索瓦·布歇
除此之外，在那个年代时常会有女人因为裙撑太大而无法挤出房门。穿过走廊和客厅则更是难上加难，稍不留神就会闹出各种笑话。
1860年，因为裙撑挂到栅栏而跌倒的女士
即便是能坐在椅子上休息一会儿，女人们也依然不能掉以轻心。因为裙撑上的圈环随时会趁她们不备弹起来，使裙底的风光一览无余。
甚至还会因为离火炉太近而丧命。
讽刺裙撑的漫画
诸多不便终于使大裙撑慢慢向小裙垫发展，即便如此，女性的服装依然还停留在装饰性的范畴，几乎没有舒适性和便利性可言。
图片来自网络
正如《人类的衣服》中所写，那时的女性网球运动员想取得胜利要比男人困难得多，他们不仅要提着裙子在场上来回跑动，还要用帽子、紧身内衣、衬裙甚至手套把自己武装得严严实实。
1885年的女性网球服
直到1920年，历史上第一位职业网球女运动员苏珊·朗格伦的出现，才为赛场注入了时尚的气息。
她身着设计大师让·巴杜为她量身定做的白色针织背心和及膝短裙走入赛场，在震惊裁判的同时，也使社会潮流由此转向。
引发著名“裸腿之战”的苏珊·朗格伦
尽管这身颠覆性的轻便装备帮助苏珊·朗格伦获得了六次温网冠军和两枚奥运金牌，但当时的社会对她却并不友好。
那身经典的“短袖+百褶裙”造型不仅被讥笑为“田径运动员的装扮”，她本人更是被保守的英国球迷称为“法国荡妇”。
在大多数人眼里，法国一直是世界公认的浪漫之都，但事实上，直到十九世纪初，法国女人穿裤装都是一件很有争议的事情。
政府甚至对这一问题进行了立法，规定女性只有在骑马和骑车的时候才允许穿裤装。
女性要争取的权利还真不少（图片来源：《人类的衣服》）
所以，也难怪在《唐顿庄园》第三季中，当前卫叛逆的三小姐得意洋洋地穿上裤装时，会惹得一家人瞠目结舌了。
取材于土耳其长裤的“灯笼裤”
归根到底，无论是服装还是时尚，其背后映射的都是文化和价值观，是女性一次又一次的独立宣言。毕竟，在一百多年前，女性想像男性一样参加工作还并非一件易事。
纵观人类历史，女性承担过的社会角色少之又少。（图片来源：《人类的礼服》）
从本质上看，服饰的基本功能就是权力之间的较量，阶级间如此，两性间亦如此。
为了某种身份的象征，礼服脱胎于衣料物质的概念，以一种全新的整体形象和符号意义展现出来。
上世纪20年代，Coco Chanel女士以“男装女穿”的方式，掀起了一场女装革命。这位女权主义设计师主张女人也要像男人一样活得轻松自在，于是她抛弃了传统的束腰和大裙摆，设计出了经典的海魂衫和休闲裤。
自此，女性也走上了一条自我觉醒的道路。随着女权运动的不断高涨，女性的社会角色和社会地位正发生着翻天覆地的改变。
时至今日，女人在服饰上终于可以不再受时代的主宰，做起时尚的弄潮儿。在其他各个领域，越来越多的女性成功人士也盘踞着自己的一片江山。
但说到男女平权，似乎还有很长的一段路要走。等到男人可以大大方方地穿上裙装走在街上，再来讨论这个问题吧。
在外国人眼里，中国皇帝可是男人穿裙装的典范哦。（图片来源：《人类的礼服》）
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