《死亡诗社》上映时间1989年，豆瓣评分9.0。
首先，介绍下内容：
威尔顿学院是全美最好的预备学院，每年毕业生的75%以上，都进入了美国的名牌大学。所有挤破脑袋也要把孩子送进这所学校的家长，有一个不约而同的目的：一定要进名牌大学。别的都是浮云。看到影片的最初部分，想起了全中国学生从进幼儿园的那刻起，就已经看到了求学十几年的终极奋斗目标：你要在千军万马中，做走过独木桥的优胜者，进入名牌大学，从此，前途无忧。
有一个主张追求自由的基丁老师不可怕，要命的是有一群愿意打破常规去跟随的学生。基丁第一堂课，就说英文书关于诗歌的前言是屁话，让他们撕掉；让他们在课堂上站上讲桌，从不同高度和角度发现问题；告诉他们，对自己写的诗歌，要咆哮的念出来，不要去在意别人眼光......
“争气”的是，在如此熏陶下，以尼尔和托德为代表的十几个同学，组织了死亡诗人俱乐部，他们在深更半夜跑到山洞，誓词是：吸取生命中最美精华。每人念一首诗，一切随意；学生多尔顿，以死亡诗人俱乐部成员名义，在校报上提出建议：威尔顿应该要招收女学生；学生尼尔在基丁鼓励下，说服一是心只让他学习的父亲，顺利演出了自己为主角的戏剧......
有点意外的是，我以为尼尔反抗父母，会是离家出走，或是断绝父子关系。但他选择用枪自杀。
其次，说说眼里有星星的男主。影片尼尔一出场，我就很喜欢他的眼睛，里面藏有力量。看完电影，我才知道这种力量是对追求自由的倔强。
当基丁在课下偷偷给他们讲述死亡诗人俱乐部时，他眼里闪烁着兴奋和刺激，于是，他很坚定的成了俱乐部的头号召集者；
当戏剧要选角色时，他兴奋的告诉室友，眼里的星星和嘴巴略张看向远方的憧憬，那是灵魂深处的热爱与追求，尽管父亲禁止他任何课外活动；
当演戏被父亲发现，带回家中，被明确告知：决不允许演戏。一定要去哈佛大学读医学。他瘫坐在沙发上，苦笑说了句：“没什么。只是我演的很好，真的很好。”那个晚上，下的大雪，他脱光衣服，戴着表演时的花环，向窗外闭眼致意。在父亲的书房，用枪自杀。
其实，他死时，我没哭，我只是在想，朝向窗外的最后仪式，他想了什么？是做了最后的赴死准备，还是致敬他最爱的表演和那晚精彩演出的自己。我想更多是后者吧。
我想不起十多年学校生活中，有哪件事让我眼睛里有星星，或许是个无趣的人，又或许是寻求渴望的灵魂被理性教条化的躯体所阻挡。但电视剧看多了，即使又雷又狗血，但很多为了跟随心走，付出牺牲很多的人，在现实中，都能找到原型。或是谈着吉他，唱着自己谱曲的街头艺人，或是挤在十几个人的小房间里，等着每天跑龙套，因为心中的演员梦......尼尔的死，是他与父亲的抗争，也是自由与因循守旧的抗争。抗争的方式有很多种，死只是最决绝的一种，就像流浪艺人，跑龙套小演员，可以与亲人沟通，实在沟通不了，就冷静，等实现梦想时，就是对自己最好证明。
最后，抒发下感情。在豆瓣下面，我看到一个短评：开场精彩，中场尽显疲态，结局来了个绝杀，最后终于反败为胜，深入我心。电影中，尼尔死时，我没哭，基丁老师被学校污蔑，把尼尔的死都推到他身上，曾经死亡诗社俱乐部成员被迫在这种污蔑文件上签字时，我没哭。但基丁开门而出一刹那，当一个接一个同学站上课桌，对着他喊：“哦，船长，我的船长”时，我哭了，情绪越来越强烈，连带着回想起尼尔的死，学校和学生家长的冷漠，以及那个告密的俱乐部成员卡梅隆。我看到了绝望，但更多是希望，基丁曾经对活着的这些学生关于自由的教育是潜移默化的，他们在最后一刻还是反抗了。我想起一句话：当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。基丁老师和以尼尔为代表的学生是这个变数，即使力量渺小，或不堪一击，但只要是光，哪怕微弱，它都曾经照亮世界，当更多微弱光聚集起来，他们就是这个世界的希望。
基丁和尼尔是勇敢追求自由的光，而世界上有更多追求真理、追求正义的光，尽管在体制的铜墙铁壁下，这些光是脆弱的鸡蛋。但就像村上春树所说：“会有更多人站在鸡蛋这边”。因为，不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。
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