谈到艺术，人们的表情总是耐人寻味。那表情好似在说：”艺术呀，我懂。“但是再细看，分明说的是：”不怎么懂，装一下就行。“

真要说起缘由来，总逃不过这个词：高不可攀。

毕竟艺术这么高大上的东西，普通人怎么搞得懂呢？什么古典主义、浪漫主义，太复杂了；什么南派北派，离我们太远了。

艺术展就看个热闹，随便装装样子。实在不行，那就找点书，大致瞧瞧这些个流派。市面上的艺术类书籍，绝大部分也就停留在艺术史上，告诉我们什么年代有什么样的艺术，这些艺术的风格如何。

可是看完这些书，真的能理解、品鉴艺术？而不是充斥着一脑袋的艺术词汇？

我这有本神奇的书——《感知艺术》，教我们怎么感受艺术，让艺术成为我们生活的一部分。

它的神奇在于用意想不到的方式——学术式，让读者学会欣赏艺术。回答这样一个问题：我们应当如何感知、应对艺术？此书给出的答案，由浅至深，堪称惊艳。

今天就让我们看看这最浅显的答案是什么。

生活之子，艺术

艺术来源于生活。这句话耳熟能详。熟归熟，我们大多也就把它当作一句话而已。《感知艺术》第一章就提到了艺术的来源：生活。

当我们的祖先为了记录生活，在岩壁上刻画时，艺术诞生了。慢慢地，记录生活演变成记录所有一切，记录我们对世界的理解与感受——世界怎么来？世界怎么变？世界让我感受到什么？

人类创造了神和英雄，他们的故事得以流传，从口述到文字，从文字变成了戏剧、绘画，再逐渐延伸出更多的艺术形式，比如歌剧、舞剧。

艺术脱胎于生活，它也存在于我们的生活。盛着一茶一饭的容器，人们的衣食住行，日用电器都需要艺术赋予外在形态。

同样是喝水的茶杯，大家会选择下面的哪个？是不是都选右边这款？

艺术的关切

艺术一直存在于生活，因为艺术关切的是一种经验感受。这种感受可以是享受，可以是政治社会的评论，可以是心理治疗中的感动，也可以是工艺追求。这种感受可以是私人化的，也可以是集体式的。

同样艺术传达的经验也是多方面的。绘画者眼中的世界在画布上呈现。毕加索的画看起来“支离破碎”。可是不是也有种秩序感？线条之间、色块之间传达的一种力量，透过画布映入眼帘，有感觉到吗？

作曲家把自己的心潮澎湃融入音符，乐曲奏起时，曲调传递了情感。几百年后的我们，借着这些音符同作曲家有了神交。

跨越时空的共同身受，不会局限于艺术的形式。我们对各种风格的确定，正是基于观看作品时产生的类似感受。

艺术的鉴赏与评判

艺术鉴赏始于感受，抛开对特定风格的寻找，抛开对作者背景的挖掘，单纯地感受，那才是艺术本来的面貌。这种鉴赏方式就是形式批评。

无论什么作品，我们只关注它本身，只讨论它本身。对于画作，我们感受色彩、光线、画面结构，会讨论这个颜色让我更舒服，那个结构让我感觉宁静。我们只关心这是什么艺术作品，它怎样唤起了我们的情感。

在形式批评之上，一旦加上语境批评，我们就要通过对作者生平、创作背景、创作风格的挖掘来加深对作品的理解。换句话，形式批评是初级鉴赏，语境批评是进阶鉴赏。

当然《感知艺术》中还提到了更专业的评判——专家鉴赏。这种鉴赏聚焦在作者的技艺、作者传递的内容是否成功、作品是否深刻。

我们之所以说艺术高不可攀，完全是因为我们想直接迈入进阶鉴赏、甚至专家鉴赏的领域。这不就是走错路了吗？

《感知艺术》从简单到复杂，带领你一步步学会感受艺术、鉴赏艺术。

记住，艺术鉴赏没有那么复杂，只要摸着自己的胸口问：我的心有什么感觉？

艺术，可能不简单；鉴赏，却不复杂。

P.S. 大大小小的展出看过不少，每次我都是基于自己的感受去理解。当然，有解说的时候，确实能帮助理解更深刻，但并不是说一定需要解说。有没有压根不妨碍感受这件事。所以解说不过是锦上添花。

【文/云玖弋】

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