网上难以下载质量比较好的图片，建议有条件的可以在谷歌艺术与文化查看。
标题: Harmony in Blue and Silver: Trouville（蓝色与银色的和谐：特鲁维尔）
创作者: James McNeill Whistler（詹姆斯·惠斯勒）
创作日期: 1865
实际尺寸: w75.5 x h49.5 cm
类型: Paintings（绘画）
这幅画是 1865 年秋天惠斯勒在特鲁维尔与艺术家古斯塔夫-库尔贝一起工作时画的，标志着惠斯勒的艺术发展的一个重要时刻。在 19 世纪 50 年代末和 60 年代初，库尔贝轻蔑的非传统绘画和角色为惠斯勒提供了一个重要的模型。《蓝色与银色的和谐》既是对库尔贝影响的致敬，也是这位年轻艺术家走向更纯粹的美学关注和独立绘画风格的主张。惠斯勒在 1866 年将这幅画命名为《库尔贝--在海边》，这幅画与库尔贝的《帕拉瓦河畔》（Les bords de la mer à Palavas，1854 年）的构成相呼应。然而，虽然它指的是那幅画，并在其构图中表现了库尔贝的形象，但《蓝色与银色的和谐》是惠斯勒成熟绘画模式出现的一个转折点，即把绘画彻底简化为在画布上刷上薄薄的颜色纱。惠斯勒对绘画的纯粹形式元素的承诺日益增强，这一点在平静的沙地、海洋和天空接近纯色带的抽象方式中显而易见；但同时，淡淡的薰衣草色的薄洗暗示了水和空气中变化的光线和深度。
在这幅画中，库尔贝在左下角的小人物目光的模糊方向加强了表面图案和广阔空间的唤起之间的动态张力。如果这个人物的头转向右边，那么他的目光就会斜对角地穿过沙地，他的 "亚述 "胡须在侧面清晰可见，尽管他戴着帽子的角度很奇怪，很不稳定。另外，这个人物可能是在直视大海，因为帽子的位置倾向于暗示。人物目光的模糊方向可以被认为与画面在平坦的直接性和广阔的深度之间的悬置有关：在一种解读中，人物直接面对平坦的色带；在另一种解读中，人物凝视着整个大海，大海向中间距离的帆船和远处地平线上的第二艘船所界定的消失点退去。
惠斯勒一直对这幅画情有独钟，在他卖掉这幅画后，几年后又买了回来。这幅画在 1892 年被送回他的工作室，他就不愿意与它分开。关于加德纳夫人购买这幅画的故事，有一个版本如下。当她在惠斯勒的巴黎工作室看到这幅画时，她就爱上了它。艺术家不情愿地同意她可以拥有这幅画，但没有表现出要放弃它的迹象。加德纳夫人不耐烦了，她带着她事先指导过的一个朋友回来了。她告诉这位艺术家。"那是我的画......惠斯勒先生，你已经说过很多次我可以拥有它，现在我要拿走它。她的同伴拿着画走了出去，加德纳夫人跟在后面，惠斯勒跟在后面时，她挡住了去路，抱怨说这幅画还没有完成，因为他还没有签字。加德纳夫人不听，邀请艺术家在她的酒店吃午饭，然后他可以在画上签名。
Source: Aileen Tsui, "Harmony in Blue and Silver: Trouville," in Eye of the Beholder, edited by Alan Chong et al. (Boston: ISGM and Beacon Press, 2003): 198-199.
Harmony in Blue and Silver: Trouville（蓝色与银色的和谐：特鲁维尔）
Les bords de la mer à Palavas（帕拉瓦河畔）
网友评论