上帝说要有电影，便有了黑泽明

黑泽明的自传叫《蛤蟆的油》，在老年的时候完笔。日本民间有一则传说，山谷里有种丑陋的大蛤蟆，并且有很多条腿，如此模样，那就更加碜人，有一天，人们捉到了这种蛤蟆，将其放在玻璃箱子里，它看到玻璃反射出的自己的形象，实在太丑了，自己都把自己给吓到了，吓出了一身汗，这身汗叫蛤蟆油。

晚年的黑泽明用“蛤蟆油”来调侃自己。他认为自己就是这只丑蛤蟆，回首过往岁月，曾经的自己那么地丑陋，把现在的自己吓出了一层“蛤蟆油”。

那么黑泽明在以前是怎么样“丑陋”的呢？

据他同事说，黑泽明在拍片现场精力旺盛，时常大喊大叫，并且十分独断，片场里的所有事务都得由他说了算，他说一，别人不许说二，更加不能说三。谁反对他，他就和谁急。

他的火爆是出了名的。一部关于黑泽明的纪录片有这样的影像，一个女子把一桶水浇到了黑泽明的墓碑上，并说：希望先生现在可以凉快些。这是在调侃黑泽明的燥热。

有一次，拍片的时候盒饭伙食太差，剧组人员抱怨不止，黑泽明向一个制片公司的领导反映，领导说明天就解决，第二天盒饭还是照旧地差，一个演员把饭盒摔到地上，黑泽明一声不吭捡起，走向制片公司领导，一把将盒饭甩到他脸色。

有一次，在布置现场景物，黑泽明爬到很高的地方，亲自示范，有很多绳子缠绕在一起，他很细心地将其分开，以做用途。慢工出细活，可地上的副导演没了耐心，急的大喊大叫，黑泽明恼羞成怒，刚好旁边有一盒玻璃珠，他随手抓起一把，猛地向副导演砸去。

拍《罗生门》的时候，需要一个有云的镜头，可是此时天上没有云，怎么办？黑泽明下令，剧组所有工作停止，等云来了再拍。

拍《战国英豪》的时候，需要一个好天气，可是当时天气不佳啊，怎么办？再等，足足等了100天才等到了这个满足标准的好天气。

拍《七武士》的时候，剧本改了再改，拍出的电影整整三个半小时。花费了大量的时间金钱。拍摄费用远远超过预算。把制片公司东宝株式会社搞的濒临破产。投资人哭丧着脸说：预算实在支持不住了，公司没钱了。黑泽明板着脸说：就差一口气，这会是日本最好的电影，甚至是世界最好的。

拍《天国与地狱》的时候，有个场景是演员在新干线上撒钞票，但是一幢居民楼阻挡了摄制组拍摄钞票在空中飘洒的镜头，黑泽明竟然把这幢居民楼直接给拆除了。

中国有些媒体报道他拍了30部电影，有些报道则是31部，貌似国人永远搞不清他到底拍了多少电影。这个才气纵横世界，名气大到滥俗的人，在中国的知名可是不及苍井空。其作品在文革时被当作批判对象，文革后大多人也欣赏不了他拍的那些关于人性，哲理方面的反思。他本人也一生都没有踏上过中国的土地。虽然他非常热爱中国的文化。

我只列举他的两部代表作，来看看他的成就。

1950年，他把《罗生门》搬上了屏幕。这可是芥川龙之介的小说。芥川风格一向是以构思诡异，寓意深刻而著称。是很难拍成电影的。黑泽明拍的《罗生门》可以用“惊世骇俗”这四个字来形容。最大程度还原了原著的面貌和精髓，并且其叙事手法和镜头音效一直是后来导演效仿的对象。伍迪·艾伦说，“只要拍出一部像《罗生门》这样伟大的电影，就此生无憾了”。当马尔克斯看了罗生门之后，他是这么说的：“《百年孤独》只有黑泽明能拍成电影”。

1952年，他完成了《七武士》，让世人见识了什么样的电影才是伟大的电影。“最好”，“理想"， “完美”这些高端的词汇均可以在《七武士》里找到合适的位置，然后对号入座。时长接近三个半小时的黑白片，散发出来的是史诗的气质。这部电影有太多值得让人细细玩味的东西，故事，人物，景色，服饰，言行；这部电影有太多值得让人慢慢品味的东西，人生，智慧，悲悯，哲理，道义。我最直接的观影体验是感到波澜壮阔，酣畅淋漓，气贯长虹。黑泽明将东方传统的浮世绘神韵和西方古典的戏剧夸张完美融合。从此，他成了电影界的“莎士比亚”，《七武士》就成了电影界的“哈姆雷特”，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个观众就有一千个《七武士》。他拍出了日本真正的奥义和精神。《七武士》之后，他是神一样的存在。有句话是这样的，上帝说要有风，便有了风；上帝说要有雨，便有了雨；上帝说要有电影，便有了黑泽明。

再来看看他的脑残粉都有哪些。

当年黑泽明陷入困境，没钱拍《影武者》，大洋彼岸的两个脑残粉得知这个情况后就满世界筹钱，最后把大笔资金送给偶像，偶像没钱拍片怎么可以呢。这两个人一个是拍《教父》的弗朗西斯·科波拉，另一个是拍《星球大战》的乔治·卢卡斯。

马丁·西科塞斯扔下自己的剧组，不远万里跑去饰演黑泽明《梦》里的梵高，用他自己的话说“这是和偶像的零距离碰撞”。

西部片之王赛尔乔·莱翁内著名得《荒野大镖客》就是从偶像的《用心捧》那里照搬来的。只是把日本村庄换成西部小镇，武士换成牛仔，东洋刀换成左轮手枪。很多情节乃至台词差不多没变。

瑞典的电影大师英格玛·伯格曼说自己的《处女泉》是对黑泽明的一次拙劣模仿，是对偶像风格的一次迷恋的运用。黑泽明听后哈哈大笑，并说：“电影是好电影，可惜最后的泉水不够汹涌，冒得太少了，像自来水似的”。

姜文的《鬼子来了》无论所表达的荒诞反讽，还是呈现的黑白影像都很容易让人想到《七武士》。他“自以为是”的霸道也很像黑泽明的一贯作风。

吴宇森的暴力美学，往往通过升格镜头，多机位拍摄来展现的，这些拍摄手法都是从黑泽明那里学来的。如果没有黑泽明的创新，你很难想象吴氏风格会有慢镜头的舞蹈之美和多角度的英姿飒爽。

徐克说：“黑泽明电影里的人物，大部份是悲观生命里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲，令人伤感，但始终维护着人类的希望，是一种有份量的影响”，《七剑》就是对《七武士》的委婉致敬。只是徐克更擅长拍灵光乍现的片段，拍不出史诗气质的影像。

杜琪峰说：“黑泽明对我影响最大，他的电影有思想、有哲理，对每件事也有一个判断”。仔细一想，杜琪峰电影里的群雄戏，仪式感，冷峻气或多或少有着黑泽明的影子。他甚至直接在自己的电影字幕上写着“献给黑泽明”。这是简单而又粗暴的致敬。

晚年的黑泽明说自己的人生减去电影就是零。可见电影成了他的生命。他自嘲自己“丑陋”，待人接物上的丑陋表现，恰恰反映出他对艺术的严谨和热枕。