今天读了一点《调性和声及20世纪音乐概论》，这是美国的一部关于和声教学的一本教材。本科阶段学习的是俄罗斯斯波索宾等人出版的《和声学教程》这本书籍。首先从目录部分着手，《调性和声及20世纪音乐概论》这本教程分为六个部分，分别是：基础理论、自然三和弦、自然七和弦、半音体系（1）、半音体系（2）、20世纪音乐概述六大类。我认为分粗糙一点的可以分为四大类，2和3分为一类，4和5一类。第一部分主要是乐理中的基本理论，主要是认识节奏元素、音高元素和对基本和弦的了解。第二部分自然三和弦和第三部分自然七和弦，是对自然音体系中的三和弦与七和弦写作运用的教学。第四部分半音体系（1）和第五部分半音体系（2），应该就是调性扩展后更复杂的和弦进行以及其他转调技术，具体的内容还没有进行深究，只是看了目录后的总结。第六部分则是20世纪音乐概论，因为调性和声差不多仅仅局限于1650年至1900年之间，但是并不意味着调性和声在20世纪就终止了，只是在那个时候很多作曲家都对非调性和声感兴趣，创作则多于对无调性音乐的探索。如20世纪的十二音音列、整体序列音乐等，都是20世纪后调性理论的代表。

本科阶段学习的斯波索宾《和声学教程》在目录上和《调性和声及20世纪音乐概论》有点区别，其实内容实质还是一样的。《和声学教程》内容共分为两大块，分别是上册和下册。上册讲的内容应该和《调性和声及20世纪音乐概论》第二和第三部分应该差不多，下册则和第四和第五部分差不多。具体的内容还没有精读《调性和声及20世纪音乐概论》这本书，还不是很了解两本教程在教学上的不同之处和相同之处，在日后精读后再去归纳。但是光从目录上看来，好像《调性和声及20世纪音乐概论》这本书比斯波索宾的讲的更全面一些，因为比斯波索宾多了两章节，多了学习和声前的基本乐理理论，和学习调性和声后的20世纪无调性和声知识的扩展。但是这也只是我初步了解这本书的一个片面的想法，没有一定的科学依据。