注意力/节奏

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这段时间，朋友圈有一位持续高产的诗人。每天都会发出好几首诗。

开始时会认真的看，后来就像看到了满屏的商业广告，没有了打开的欲望。

以这样的节奏，他的诗，多看一首就像多认识他的一位亲戚。没几天就有了一个村庄，而他还想介绍更多的亲戚给大家认识。在这个某姓村庄里，每个亲戚家除了门牌不同，空间内外却有着惊人的相似，哪里直行，哪里转弯，走几次就都熟悉了。

难得的是，在时下的氛围中他集中了注意力，而他如此高频的创作和发布带来的是什么呢？

一方面充沛的生产能力和盛情难却的视觉占有，另一方面虽然人们对其诗作注意力在持续下降，而他诗人的身份却在不断的得到强化和传播。这样看来这些亲戚的一字排开还是有用的。

2

为了减少读者的负担，当视觉占有越来越难时，搭配听觉成为另外的选择。

比如读诗，这已经成为媒体诗歌类节目以及诗人们聚会时的标配。

参与者的注意力此时倒是可以略作偷懒。尤其是面对某种风格，某人专辑的时候。旋律的相似性让差异模糊起来，形成的是一道可有可无的连续背景，好的诗作是风景。就像去村庄旅行，也许有人一边享受着村庄氛围，一边做着和村庄完全不相干的事；也许有人可能会突然被村庄的一些细节吸引，也可能还会留下某些记忆。

恢复到受众为主体的一次旅行是舒适的，背景中一些细节的激活随之也变得漫长而不可控。

3

其它的一些有关视觉的展览也形成了新的模式。

展览开幕式变得尤为重要，往往绝大部分的参观人群都集中在这个阶段。

艺术作品构成空间的背景装饰，蛋糕、饮料、酒水、座椅、人群成为了主角。在艺术沙龙彬彬有礼的交杯换盏中，人们完成一次社交，一个事件。

一次以某个村庄，某人亲戚群为背景的集体接待。

时下，越来越多的观者习惯了绕过作品去和作者进行有效而直白的闲谈；越来越多的创作者习惯了仓促，塑造个人魅力以及言语的玄机反而变得重要起来。

他们都厌倦了围绕作品这个媒介的凝视和沉思，他们都想从各自孤独而又乏味的作品对话中快速的解脱出来，他们彼此只需要一场愉快的相约。

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当轻松聊天成为大众需求的主体时，坚持写诗人若把仅剩的那点孤傲放在了自以为是的套路粉饰上，这同样让诗的消亡走的更快。

现在之前我们都是在干这样的蠢事！