原创： Magnum Photos
欣赏艺术可以是一种亲密的沉浸式体验，也可以是一项社会活动，卢浮宫里聚在《蒙娜丽莎》前的人群足以证明这一点。越来越多的人喜欢在社交媒体上分享欣赏艺术时的照片，Instagram上的标签#peoplelookingatart（凝视艺术的人们）下，就有大量一边专注于欣赏艺术、同时不忘拍照分享的看展人群。
尽管2001年的一项研究指出，人们看一件艺术作品的平均时间只有17秒，但是记录表明，他们的反应从极度不安到欣喜若狂不一，涉及了各种各样的人类情绪。玛格南摄影师艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）拍下了沉浸于欣赏艺术与手工艺品的人们，他的作品正正反映了这种多样性。
大都会艺术博物馆 美国，纽约，1988年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
厄威特的照片捕捉了人们欣赏艺术时的一些瞬间，一方面表明博物馆等场所在文化层面的重要性，另一方面也挖掘着这些传统空间幽默有趣的一面。“我非常专注于观察人，喜欢观察艺术，和正在看艺术作品的人。”厄威特在他的著作《Museum Watching》（《博物馆观察》）中写道：“对摄影师来说，这更像瓮中捉鳖，而不是将鱼饵投入水中钓鱼。”
墨西哥，瓜纳华托，1957年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos “
“对摄影师来说，这更像瓮中捉鳖，而不是将鱼饵投入水中钓鱼。”——艾略特·厄威特
自1949年开始到九十年代，在家乡纽约“忙里偷闲”时，或是在旅行途中，厄威特都用镜头记录着博物馆文化，寻觅着他称之为“随处可见的对于‘人类模仿、补充、更改或抵抗自然的尝试’的视觉呈现”。厄威特的偷拍往往还得躲着保安，他就是这样发现趣味，并提出这样一个问题：在艺术的阳春白雪和观众的下里巴人之中，谁比谁更古怪？
希腊，1963年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
带着诙谐的目光，厄威特拍下了西装革履的男士在讨论一幅看似空白的画作、大英博物馆里的底比斯女祭司对馆内小男孩的注视。他的作品里也揶揄地记录了盯着《裸体的马哈》（The Naked Maja，1800年）的一群男士，同时另一位单身女士站在了《穿衣的马哈》（The Clothed Maja，1900年）前。
不过，这些视觉双关语虽带有讽刺，却也是非常人性化的独特瞬间，就如其中一张人像摄影中，一位年轻男子在路经一座铜像时，如顽童般伸出手去碰触雕塑的手指。厄威特写道：“人们似乎倾向于喜爱博物馆中那些他们能产生特别共鸣的作品。或许我们都会受到与我们自身类似的事物的吸引。”
凡尔赛宫 法国，伊夫林，1975年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos “
“艺术是一种可以直视身体但毫无尴尬的绝佳方式。”——艾略特·厄威特
厄威特在书中写下自己的思考，分析我们为什么要参观博物馆、为什么会对手工艺品和其他艺术作品产生兴趣。“艺术是一种可以直视身体而毫无尴尬的绝佳方式，”他这样指出，“是以一种有教养的方式来看俗气的种种。”他直言不讳地提出，人类总是需要“在某处”，痴迷于“人类或动物生命之有限”，书中也不乏“画框往往比画作更具艺术性”等妙语。
美国自然历史博物馆 美国，纽约，1970年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
“博物馆都有各自的个性。”——艾略特·厄威特
这样记录拍摄了几十年后，厄威特对于博物馆的角色、优势和短板都有了一些心得。“博物馆都有各自的个性，有些比较温馨友好，有些则巨大广阔、高深莫测。有些充满攻击性，风格非常现代，除了吸引眼球以外便无其他目标。”他认为：“归根结底，所有博物馆都很有意思。哪怕是在它们没有意思的时候。”
大都会艺术博物馆 美国，纽约，1953年© Elliott Erwitt | Magnum Photos
罗丹美术馆 法国，巴黎，1998年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
史密森研究院 美国，华盛顿，1967年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
57街的画廊 美国，纽约，1963年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
普拉多博物馆 西班牙，马德里，1995年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
索非亚王后国家艺术中心，毕加索作品《格尔尼卡》 西班牙，马德里，1995年 © Elliott Erwitt | Magnum Photos
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