薰衣草 薰衣草读书会
艺术本就源自于生活。
大家喜爱的电影《哈利.波特》，改编自英国著名作家JK罗琳的系列同名小说，她的创作灵感源于一次火车途中，遇到的一个瘦弱、带着眼镜的黑发小巫师。
《乱世佳人》的作者玛格丽特.米切尔，一生只写了一部巨著，而主人公斯嘉丽的人物原型就是她本身，故事也源于她本人的生活经历。
其实，历经岁月的沟沟坎坎，每个人都有自己的故事，只是不知道如何去讲。
这本《电影写作基础》就是要告诉我们，如何捕捉住生活中的灵感，把它变成一个好故事。
它的作者悉德.菲尔德是全球著名作家、编剧、制片人、教师、演讲人，三十几年来，他一直是好莱坞、二十世纪福克斯、迪士尼、环球影业、哥伦比亚三星影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问。
悉德.菲尔德从众多好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出了剧本写作的有效方法。
这个方法可以供所有人使用，不管是小说家还是剧作家，家庭主妇还是大学教授，都能够从中获益。
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我们知道，每个故事都有一个主题。
这个主题最初往往来自我们头脑中的一个想法，也就是通常人们所说的灵感。灵感至关重要，但是我们不能仅仅依靠一个想法来创作剧本。因为它没有细节、没有深度、没有特点。
我们需要一个主题来戏剧化地表现这个想法。也就是这个故事是关于什么？某个人在某个地方去做他（她）的什么事情？
所以，下一步就是扩展主题，想法设法收集素材，赋予故事众多动作以血肉。
我们要在初期尽可能多的调查与主题相关的素材，可以查阅相关书籍、报纸、杂志，也可以进行现场访谈。
因为，调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。你知道的越多，所能传达的也就越多。
它还可以给你一定程度的信心，使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度，而不是强求或无知的角度去处理这一主题。
写作剧本有两种方法：一种是先构思一个想法然后把人物装进去；第二种方法则是先创造一个人物然后让动作、故事从人物中浮现出来。
因为，人物是电影剧本的内在基础，是基石。它是电影剧本的心脏、灵魂和神经系统。
什么是人物？动作即是人物。一个人如何，在于他做了什么，而不是他说了什么。因为是人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他（她）的性格。
人物刻画的方式有很多种，但是可以分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。
人物内在的生活是该人物从出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。
人物外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。
我们可以首先选择一个简单的戏剧性需求，而后不断去充实、润色，这样，你的人物才能够在特定的情感行动中变化、成长。直至能够引起每一个人的共鸣。
2
时代发展到今天，电影已经成为艺术和科学的结合体，技术的革命直接改变了我们看电影的方式。
今年的贺岁片《流浪地球》里宏大的场景，我们仍然记忆犹新。
但是无论在物质方面怎样的变化，剧本的本性永远是不变的。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
下面这个图表就是戏剧性结构的示例
（一部电影的标准片长是两个小时，电影剧本中的1页相当于银幕放映的1分钟。）
每个电影剧本都可以被拆解为这3个部分：
第一幕，建置
也就是故事的开端，大约30页左右，在这一单元，剧作家需要建置故事、人物、主题和环境，并且建立起主要人物和其他人物之间的关系。
你必需在10分钟内创建这些。这是因为观众通常只需要大约10分钟左右就会做出是否喜欢这部影片的决定，如果开头含糊不清，他们的注意力就会开始偏离。
所以，一种常见的开端，是视觉感染力强、令人兴奋的进程。它能一下子抓住观众；而另一种类型的开端，可以以一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境，比如电影《芳华》，就是用作者本人的解说来开场，介绍主要人物和故事背景。
那么，写电影剧本开端的最好方法是什么呢？
是要清楚的知道你的结尾！
因为，剧中的一切都是相互关联的。你可以不必知道结尾的具体细节，但是你必须知道发生了什么以及它是如何影响剧中人物的。
第二幕，对抗
这是故事的中段，大约有60页长，在这一幕中，主要人物为了达到期望中的目标，将遭遇和征服一个又一个的障碍。
在影片《冷山》中，英曼为了回到自己的家乡冷山，艰难跋涉200多英里。这个戏剧性需求是内在的也是外在的：它是英曼内心深处归家的渴望，也是在战争期间存在的希望；冷山是他生活和生长的地方，同时也是他的爱人艾达的定居地。他的期望、他的戏剧性需求就是归家，虽然充满艰辛，但他始终坚持不懈。
所以，如果明确知道主人公的戏剧性需求，你就可以根据这一需求设置障碍，它的故事就成为主人公持续不断地克服障碍，从而达到目的，实现自己人生目标的过程。
第三幕 结局
这一幕大约有20至30页长，通常发生在第二幕的结尾处。但是我们要知道，结局并不意味着结尾，结局意味着解决。
比如你的故事是如何解决的？你的主人公是死是活？他成功了还是失败了？
那么，什么是一个好的结尾呢？
当我们看到最后一个淡出画面并走出电影院时，我们感到充实、满足且充满希望，有如在一顿美餐后离开饭桌时一样。
因为，一件事的结尾始终是另一件事的开端。
建置、对抗、结局——这三部分组成了一个整体。但是这三个阶段之间是如何过渡的呢？
答案很简单，就是在第一幕结尾处和第二幕结尾处安排创造出一个情节点。
情节点就是一个偶然事故或者大事件，它“钩住”动作并且把它转向另外一个方向。
情节点通常是主要人物的职责。
在《指环王1：护戒使者》中，情节点1是这个征途的开始，也就是弗罗多和山姆离开夏尔地区，踏上了通往中土世界的冒险旅途。
情节点2，就是他们到达洛斯陆岭，遇到了盖拉德丽尔，她向弗罗多揭示了一旦魔戒没有送达末日山，中土世界即将面临的命运。弗罗多不情愿的成为了英雄。
情节点不一定要是多么庞大复杂，它可以是一个非常平静的场景，在其中会做出一个决定，比如弗罗多和山姆离开夏尔的决定。
在一个故事线中会有很多情节点，其中大部分位于第二幕中。但情节点1和2是最重要的，因为这两个事件是关键时刻，它们是电影剧本的戏剧性结构的基础。
我们以后看电影的时候，可以拿着表计算下，找一找情节点1和情节点2都是什么？它们大约在什么时间点出现。这样就可以对电影有一个整体布局节奏上的把握。
3
既然电影是用画面来讲述的故事，那么场景就是一个很重要的因素。
优秀的场景造就优秀的电影。当你想到一部好的电影时，你记得的是场景，而不是整部影片。
是的，场景就是电影的脸面。
段落则是用单一的思想联系起来的一系列场景，通常用一两个字就能描述，比如：婚礼、葬礼、竞赛、选举等等。
而电影剧本就是由一条戏剧性故事线所联系起来的一系列的段落，就像用一条线穿起来的珍珠项链一样。
因此，悉德.菲尔德从多年的教学经验和剧本写作中，创造了一种极好的编写剧本的方法,那就是卡片法：
取一叠3×5英寸的卡片。
在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构想。
剧本的的每30页篇幅大概需要14张卡片。如果超过了14张卡片，意味着你在这一幕中可能需要更多的材料。少于14张卡片，则说明你的故事太单薄，需要建置更多的场景。
构建一个电影剧本大约需要56张卡片，可以使用不同的颜色。比如：第一幕用蓝色的，第二幕用绿色的，第三幕用黄色的。
这是构建剧本最简洁、有效的方法，并且具有最大的灵活度。你可以随意增减，用各种方式去安排和调整场景。
做这些卡片大约需要花费一周的时间，然后，把它们摊在地板上或钉在布告牌上。
但是我们可能需要几个星期的时间一遍又一遍地研究这些卡片，熟悉故事进程和人物，直到自己认为满意为止。
也可以把顺序打乱，放在各处试一试。
当你一遍又一遍的研究这些卡片，你会感到对故事有了把握；并且对某些场景开始有了视觉上的形象，闭上眼睛，你就会“看见”那个故事在展开。
这时，你就可以动笔，从用卡片讲故事发展到在纸上讲故事了。
金 句
现实中只有现在，今天，当下，此刻。等待梦想中的“有一天”，看上去好像是在追求完美，实际上却是一个借口。
写作就是一种向自己提出问题，并且找到答案的能力。
试图明确如何去做，就等同于视图将水握在手中难以实现。
世界上没有任何东西能代替持之以恒。
才华不能代替，常见的是失败的人才；
天才不能代替，众所周知天才通常壮志未酬；
教育不能代替，这世界充满了受过教育的废物。
只有持之以恒和坚定不移，才可以无所不能！
真正的艺术就是动手干起来。——让.雷诺阿
一个人所能够达到的要远远超过他的手能够抓到的！——诗人罗伯特.勃朗宁
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