《拉片放映室》第32集:张艺谋电影中的构图和色彩运用01

《拉片放映室》第32集--张艺谋电影里的构图和色彩运用01---《黄土地》《红高粱》《菊豆》

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

张艺谋是我国第五代电影导演中的代表人物，从1984年在影片《一个和八个》中担任摄影师到1987年导演第一部电影《红高粱》，到2020年执导超过30部作品，近40年间对华语电影和华语导演产生了巨大影响，他的作品除了环环相扣的剧情、仔细地选角、演员精湛的表演外，张艺谋电影广受好评的一个重要原因就是他出色的色彩驾驭能力。

从他的第一部导演作品《红高粱》到2011年轰动全国的《金陵十三钗》，其色彩设计都有一以贯之的特性，这其中囊括了其镜头运用、色彩搭配、人物画面与构图、形象塑造、叙事节奏等诸多方面，这些镜头都用独特的张艺谋式的风格表达了其特有的蕴涵。

而2014年之后的《归来》《长城》《影》以及尚未上映的《一秒钟》《悬崖之上》《坚如磐石》则是张艺谋作为国师之后多元化的探讨和在色彩运用上的突破。

但是对于张艺谋电影的色彩运用，文艺界和影评人确实是说法不一，大概包含有两大观点：支持和赞扬的一部分人认为张艺谋电影色彩设计的运用有很强的民族气息和民族感，比如以大红、大黄等为基调的作品不在少数，而且他也是有意识的运用西方色彩搭配和设计的第一批中国电影导演，色彩的表现力十分突出；反对派和批评的一些人则认为张艺谋电影的色彩运用过于夸张，艺术美感逐渐走向偏激，而且色彩尽显“后殖民主义”的特质，色彩的视觉冲击力远大于其影片所带来的思想内涵，尤其《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》更是饱受非议。可见，张艺谋电影评论的主要焦点仍然是在影片的视觉形式与内容表达上。因为张艺谋不仅具有高水准的导演技能，摄影师出身的他，在色彩构图上也有相当出色的功力。为了让小伙伴们更直观清晰的了解张艺谋电影作品中的色彩运用，那接下来我们就以张艺谋的所有作品分三个阶段来分别拉片分析一下其中的构图和色彩运用……     

1984年的电影《黄土地》中，作为摄影师的张艺谋虽然不能完全主导，但是他也充分的发挥了自己作为摄影师对镜头呈现内容的把控能力，主要着重表现了黄土地、窑洞、黄河、红嫁衣、红盖头、黑粗布棉袄、白羊肚毛巾这些物象，而与之搭配的色彩则是饱满凝重、温暖沉稳，对比强烈，大面积黄色块的运用以凸显电影主题，土黄为主色调，黑、白、红等为辅。通过这些镜头表达了他对于色彩运用在电影中叙事和左右观众情绪的思考。

1987年在张艺谋拥有能力导演自己的第一部作品《红高粱》中，漫漫的黄土，弥天的风沙，赤膊轿夫们背扛着灼热的烈日，他们黝黑的皮肤，拖曳着欢快的脚步，按照船艇的风俗“颠轿”。无论是中远近景的使用和色彩的搭配，都还是在重点凸显他对自己出身黄土地的热爱，而轿子中的新娘，头顶着凤冠霞帔，身穿大红色的新娘装。通过大红单色的使用表现九儿怀着红色而炽热的心，轿子外漫天黄沙和大黄单色则表现旧时的女人出嫁未来渺茫，张艺谋通过一望无际的黄土地和红色装扮的轿子以及新娘形成的对比来反衬那个时代下包办婚姻对于女性的压迫。在电影中，红色的着装、盖头、红轿、红鞋、红日、高粱酒、酒坊、贴纸、窗花等元素是作品主要渲染的物象，构成了《红高粱》中独特的美学特点，搭配剧情，色彩设计也表现出浓郁饱满，饱和度高，色彩纯粹，且大色块大面积运用，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第38届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届大众电影百花奖最佳故事片奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖等等！

进入20世纪90年代，对于当时通过《红高粱》获得一系列国际认可的张艺谋来说，没有获得当时象征着电影人最高荣誉的奥斯卡的认可，就还是证明不了自己。

所以当时张艺谋迎合奥斯卡之心也是路人皆知。当时的奥斯卡评委最爱看什么，禁忌的性，愚昧落后的制度以及桎梏下如蛆虫般生活的丑陋的中国人。张艺谋投其所好，1990年，与杨凤良合作导演影片《菊豆》，《菊豆》继续继承张艺谋电影的主要特色，染坊、瓦墙、服饰、灯笼、各色染布、红烛、棺材、白布、纸钱、火焰等纷纷出现，色彩依旧浓郁饱满，环境以青灰色为主，人物着装色彩对比突出，片中菊豆的服饰多为旗袍，主要有四种颜色，红、黄、蓝、白，蓝色短旗袍最为惊艳。紫色、粉色为辅。

张艺谋为了冲击奥斯卡也算是煞费苦心，为了拍本片他看了超过50部当时称之为变态的电影，拍摄的内容对于很多观众来说也是重口拧巴至极……在那个伟光正的年代，拍这样题材和内容的电影是需要十足的勇气和决心的。

以至于太过于用力，让《菊豆》跑偏，批判不足，猎奇有余，成了许多人心中的情欲片，一度被禁，直到下一部《大红灯笼高高挂》才重新找准方向和定位！

《菊豆》在张艺谋的电影推荐序列中是比较靠后的电影，因为同样是谈性，它没有《红高粱》那种的热情似火，激昂向上的力量；而和《大红灯笼高高挂》相比，它的批判力度又浅尝辄止，少了力透纸背的深刻，像是个半成品。不过在中国影史，它却有着里程碑式的意义。它是中国第一部获得奥斯卡提名的内地电影作品，是以张艺谋为代表的第五代导演正式向奥斯卡发起冲击的标志，从《菊豆》中能看到张艺谋锐意探索的勇气，也能看到他急功近利的谄媚。可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。

影片改编自作家刘恒的小说《伏羲伏羲》，张艺谋之所以选择改编《伏羲伏羲》，最重要的在于作品除了中西文化底色上的交融，其立意上更有着反封建、反枷锁的人性寓言。这是他擅长的领域，如拍摄《红高粱》时利用动荡年间祸乱，来诠释人性的挺拔与癫狂、并利用色彩间的斑斓，来表露人性的欲望与对抗。

同样《伏羲伏羲》改编的《菊豆》亦是毫不遮掩。无论是当时的时代背景或者人性千面，张艺谋都运用了极致渲染给予诠释，除此之外相较《红高粱》的跋扈与粗犷，在这部作品里张艺谋更是百无禁忌的将情欲跟人性暴露的更直接。最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。不少影评人都认为原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。可是在仔细观影数遍之后，相信不少小伙伴都会发现《菊豆》是一部越看越让人觉得纠结拧巴的电影。而这是因为第五代电影人大多经历过文革，戴着沉重的枷锁，作为导演，他们的观念里，电影必须批判，必须深刻，必须性压抑。他们渴望被西方主流电影圈认可，他们在谄媚刻意迎合状态下拍出来的电影自然就是纠结拧巴的。

所以导致了电影《菊豆》里，大染坊日夜不停歇的旋转着的彩色，古宅层层叠叠的灰黑色瓦面，菊豆赤裸的身体……这些色彩在推动故事发展、塑造人物性格、反映影片主题等方面起到不可忽视的巨大作用。

《菊豆》通过天青与菊豆的爱情故事，探讨伦理、欲望、人性之间的关系。而这些色彩，就像那条被画在墙上的龙，恰到好处的运用让这龙顿时有了眼睛，破壁飞出！

这座灰黑色的宅子，是杨金山住的地方，也是工作的地方，也是一切故事发生的开始。宅子的杨金山买了一个年轻漂亮的姑娘菊豆，想藉由她来完成传宗接代的任务，这种家族传承的封建思想深深根植在他心里。因为长期无子，让他喜欢通过性虐的方式的来获得快感和证明自己还是个男人，在菊豆之前已经虐死两任妻子。在菊豆身上的施虐，让他有一种征服的快感，让他以为自己雄风犹在，不减当年。这里的镜头展示和屋内红色屋外蓝色对比的色彩运用让人无比拧巴。我们此刻都变成了天青一样在屋外偷听偷窥的人，闹心！  

而这座宅子有着跟杨金山一样的秉性。影片电影中使用俯拍仰拍的镜头非常多，构图也多次用俯拍的视角展现建筑的封闭和压抑，斑驳的墙壁、深棕色的楼梯、灰黑的屋顶，幽深的像野兽的眼睛，让人感到窒息。这种环境这是中国几千年来封建思想的真实写照。

而菊豆在电影中每套着装的颜色也代表着不同时期的人物心理，两人初见时是黄色，发现天青偷窥时是粉色，下定决心想让天青救他之时是蓝色，两人坦诚相对欲望勃发之时是白色，怀孕时是黑色，杨金山瘫痪之后，菊豆换上了红色的衣服，杨金山落红色染池水死亡和菊豆天青两人穿白色孝服挡棺也颇具有戏剧性…… 

我们之前在第21集《电影里的色彩处理》这一小节里面也重点说过影片《菊豆》中菊豆和天青在染坊里的情爱一场戏中来看色彩在影片中视觉语言的综合修辞方法，银幕色彩在强化自然表现力方面的综合作用；

高深、封闭的染坊里深棕色的背景下，有几块色彩鲜艳的红布悬挂其中，隐喻着菊豆和天青二人的激情和情欲被封建礼教深深地压抑和封锁着；当二人在激情中拥抱在一起时，天青扯开菊豆的外衣，露出红色的肚兜，暗示出菊豆冲破压抑后内心的躁动与不安；二人在剧烈的动作中蹬倒支撑晾晒染布的支架，镜头急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，天光同红布一起直泄下来，强烈的天光象征着菊豆和天青彻底打开的不再自我封锁的心扉；而一泄到底、重复交叠的大红彩布，此时此刻则成为二人炽热爱情的欢喻。在这一段落里，一系列红色的由远而近、由弱到强地不断重复，通过视觉修辞形式集中表现了用话语描述方式难以表达的丰富的、微妙的情绪和气氛。导演通过对艺术材料的重新结构，极大地强化了影片的自然表现力，从而获得了震撼人心的艺术效果。

这一段是天青菊豆情感开始的地方，也算是天白诞生的地方，可是最终杨金山在天白3岁时溺水死在红色的染布池里，最终天白亲手将自己亲爹丢进红色的染布池里，并且一棍子打死，这里呼应了一开始急转如同瀑布般的落下来的大红色彩布，最终布落完，镜头定格在染架上，也预示着天青命运的终结！下一个仰拍大火烧毁染布的镜头，也是菊豆此生命运的终结……

染坊是电影里是欲望的开始，也是欲望的终结。所有一切的人性面都是发生在染坊里，天青第一次见到菊豆，第一次偷窥，菊豆第一次暗示天青，第一次欢愉等等……张扬的红色，滚动的染车，像极了在封建礼教下的两个人，流动的欲望，压抑的情感，在染坊里得到了释放。可是，这红色的人性正常舒展的开始，也是封建荼毒的结束。尽管说了许多次，天青仍然没有勇气带菊豆离开。也同样没有勇气告诉天白真相，最终造成了悲剧。他适应以为熬下去就能熬到好日子，越来越离不开这座赖以生存的宅子，他也恨，可他终究做不到。贾宝玉勇敢的和林黛玉自由恋爱，可最终结果却也逃不出那个禁锢他一生的大观园。

菊豆最终也没能逃离这座禁锢她一生的老宅，即便杨金山落水而死以为人生即将迎来新的转机，结果不想自己的儿子害死了老爹，人生彻底黑暗无望，一把大火终结一切，拧巴么？拧巴就对了……