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最近看到一篇帖子,满满的打油诗,满满的悲怆,看后禁不住悲从中来,我悲的不是那文字中的悲,而是悲其不该如此之悲。
真正的悲哀到来的时候人是说不出话的,别说写诗了。满目疮痍的悲凉一般都是生活过成了不该过成的样子。
把生活过成屎却变成了诗,这样的诗刹那读去感觉就是诗的样子,但是细细咀嚼,那种隐隐作痛就像一个人坐着船在水中却不愿意自己划桨而只是呐喊“快救我吧!”
谁来救你?是你的才华吗?如果生活中连五百块的衣服都买不起,你确定你真的有才华吗?毕竟“朱门酒肉臭,路有冻死骨”早已经过时了。
生活中见过很多这样的人,会写几句打油诗或者散文或者小说,或者在报纸上发了几篇小文。“妈呀,我的才华!”——真的,看天不是天,看地不是地,仿佛李白转世了!
要知道即使是李白在林语堂眼里,也不过是“崇高的流星”,而杜甫也不过是“伟大”而已。
能让林语堂真正瞧得上的也不过只有苏东坡!
你的才华比之李白、杜甫如何?
不是说不让你写,而是我们究竟应该如何对待文字?
抵死地和文字死磕,感觉自己拥有旷世才华,感觉不写就是对天才的浪费,感觉写出来的每一样东西都可以流传千古,这样的人请忽略这篇文字。
要不你真的有才到泛滥的地步了,要不就是你真的搞不清自己是谁,那么无论怎么说都是没有用的。
一个人之于文学首先是才华,然后是热爱。说真的,没有才华而热爱真的会有点残酷,只是表面上别人看不出这种残酷。
一个逻辑思维一塌糊涂的人你叫他去考数学博士显然是不现实的。但是文字不一样,读了几本书,背了几首诗,感觉我也可以写,这样的人比比皆是。
但是,文学的残酷在于真的是需要那么一点天分,哪怕是那么一点点,会让你的热爱和别人不同。
无论你觉得自己是否才华横溢,真相你自己一清二楚。写一首诗,咬文嚼字生搬硬套,甚至把生僻字都搬出来了,为压一个死韵——真的能把韵压死在诗里,为了像诗!
苏东坡说“大略如行云流水,初无定质。但常行于所当行,常止于不可不止。”
一句行云流水已然道出真谛!
通常一首诗文的美妙需具备基本的八个字:简洁、自然、轻灵、飘逸。
“情思美妙之精确表达,表达的够好,迷人之处与独特之美自然而生,不是文外附着之物。”
表现精妙的秘诀在于得心应手,倘若真的能得心应手,仿佛不费吹灰之力般,则简洁、自然、轻灵、飘逸自会水到渠成。而有此八个字方才不至流落于索然无味。
真正有才华的人不会急吼吼地为写作而写作。就像纳兰容若的一首词“相逢不语,一朵芙蓉著秋雨。”
为了写文章而写文章,为了写诗而写诗,搜肠刮肚绞尽脑汁这绝非一个大家所为。
那么什么时候写呢?
“小晕红潮,斜溜鬟心只凤翘。”灵感或者文字自会和你相遇,哪怕小晕红潮一副羞答答的样子,那醒目而深情的凤翘,已然在你心里惊鸿而至。
“待将低唤,直为凝情恐人见。”你想上去拥抱却迟疑不决,你怕这份深情为人所见。诚然这是纳兰容若写给他表妹的一首情诗。在这里,我想强调和借鉴的只是这种执着、敬畏和有所顾忌的心情,有所顾忌而不是胡写乱扯,就像烂片的剧本那样,只为一笑柄而笑柄,绝不是为文之道。
“欲诉幽怀,转过回阑叩玉钗。”好了,不是相逢不语就真不语,等转过回阑轻叩玉钗写千古文章吧!
有人说“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方。”
但事实上,你只有先过好眼前的“苟且”才会有诗和远方。
旷世奇才苏东坡尚且做不到脱离朝廷,一生颠沛流离,以一代宗师之光耀处处受制于人。写出脍炙人口“雨霖铃”的柳永也毕生为科举而抛家弃舍最终客死他乡。
最惨的莫过于李煜,“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”
我们做不了皇帝,也不至于愁到“一江春水向东流”。但我们需要好好工作,好好生活,好好地照顾家人,几乎不必任何理由,我们仍然必须——好好地活着!
也唯有好的生活好的身体好的日子我们才能携手我们喜爱的文字,走的更长久更通透更饱满。
几乎很少在朋友圈晒我的文学作品,即使偶尔忍不住晒了,也是十分低调。我首先是单位里的员工、亲人们的家人其次才是一个文学爱好者。
我不需要向别人炫耀什么,文学这样神圣是不需要炫耀的。我也不想做一个专业的作家,为了文字放弃所有的精彩,每天坐在家里写文章,这于我是难以想象的。文学应该源于生活,就像鱼需要活水一样吧。
当然这世界上有很多专业的作家,但他们也绝对不是完全闭门造车,他们一定有他们的生活,有他们的精彩,然后作品才精彩的吧。
把日子过的色彩斑斓,把文章写的温热有力,而不是一把辛酸泪、满纸悲凉言。对自己负责,也就是对文学对文字负责。
愿每一个人的文字都是一个春天!
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