李波简历

李波，江西定南人,号漪斋，2000年毕业于华中师范大学美术系，师从朱振庚、郭方颐、周颢诸先生。

现为湖北工程学院美术与设计学院教师，孝感市中国画学会秘书长，湖北省中国画学会会员，文化部中国文化管理协会艺术家委员会会员。

著有《楚陶瑰宝—马口窑艺术研究》、《技有所承画荷》、《技有所承画鱼虾》。

对话策展人

严诸平：188艺术仓库总监策展人

李波：青年画家

严诸平：您的创作中，既有相对传统笔墨的花鸟作品，也有比较当代的人物笔墨构图，比如《铁马秋风》，请问在您的创作中，是不是存在多种尝试性？

李波：这个问题很尖锐，也很有意思，说明您能读懂我。我在学画之初接触到的就是写意花鸟画，因为它看似简单、有趣，上手快，自由性比较大。实际上到后来才明白，看似简单的东西往往是最难的。因为这种亲近感、趣味性和挑战性，越发让人欲罢不能。

《花卉扇面》45X28纸本水墨2016

我真正开始尝试人物画创作是近几年的事，当然在风格取向上也是受恩师朱振庚先生的影响。偶然的机会接触到一些魏晋时期的墓室壁画和民间绘画，打破了我原有的学院写生式人物造型的单一观念，认识到人物画也可以这样的有趣、好玩，虽然其难度并不亚于花鸟画。

您说我是在作多种样式的尝试，对也不全对，其实我是希望最终能够打破题材的界限，不管是人物、花鸟或者山水，也无论是文人画或者民间绘画，最终都能够统一在我个人对笔墨的理解和实践之中。当然，要做到这点很难，目前也还没有达到我最满意的状态。艺术是寂寞之道，“坐守灯下一支笔，不闻窗外九嚣尘”，这也是我努力的目标和方向。

《布袋和尚》68X45cm 纸本水墨 2015

严诸平：我们现在都知道，中国水墨，这几年大家都在寻找自己独特的笔墨意境或者是符号化识别，未来几年的创作，您是不是也会朝这个方向靠拢？

李波：当代中国画家，有两个问题始终是无法绕开的，一个是数千年的笔墨传统，一个是笔墨的当下表达。传统笔墨源于古人千百年的智慧，是一种经典的存在，只要我们拿起毛笔，只要是在画中国画，这个问题就无法回避。但是，我们毕竟生活在当下，作为独立的个体，个人本身就具备当代性，这是自然而然的事情，不需要刻意去经营，也无须特意地打上标签。

中国传统艺术是讲共性的，在共性中彰显个性。作为国画家的积淀很重要，比如书法、文学、音乐，以及个人的生活阅历等等。我并不喜欢所谓的符号化和个人特征，这在艺术上很容易僵化，遵从自己的内心，按照适合自己的方式去表达，并且尽量做得更好。

艺术家工作室

严诸平：在题材和创作方向极易产生雷同的学院式水墨的今天，您如何找到自己的路径并经营属于自己的绘画语境和笔墨构成？

李波：要说题材和内容，中国画确实是比较单一的，无非是花花草草、山水树石、人物走兽。这个是很难突破的。当然，突破的意义也不大。比方说有人画宇宙星系、或者画显微镜下的细胞和病毒，那样就很无趣了。中国文化注重向内求，大无外，小无内，一花一世界，一叶一真如。中国人的思想在骨子里是有一种通识的“道”的存在，这个“道”既包罗万象，同时又潜藏在宇宙万物之中，需要用心去感悟。

《从军行之一》136X68 水墨纸本 2018

学院式的教学和创作利弊兼有，利是研究、传承和创作三位一体，弊是强烈的排他性。当前的艺术学院缺乏应有的学术包容度，喜欢给自己圈起藩篱，自我标榜成绝对权威，这对学术和创作都是无益的，虽然我本人也在学院。比如说文人画的成就固然辉煌，民间艺术的创造同样光辉灿烂，比如敦煌壁画和大量的民间绘画。民间绘画具备真诚、朴实、率真的品质，这一点是最接近艺术本真的。