诗歌教学，要做到“诗味盈袖”

语文课堂，要追求文化品味。当代语文教育家程少堂先生曾提出“语文味”的理论：语文味这是语文教学应该具有的一种特色，一种整体美，也是语文教学应该追求的一种境界。他强调用语文独有的人性美和人情魅力，去磁化语文教学过程，使语文课具有语文味的核心，并围绕这个核心在教出、美感和语感的同时，使学生积淀传统文化、丰富生存智慧、提升人生境界。

提到诗歌教学，更需要这种语文课独有的迷人氛围和个性魅力，使学生对诗歌产生强烈的兴趣。所以，诗歌教学，要做到“诗味盈袖”。

诗歌教学，做到“诗味盈袖”，能创设美感，更好地体悟明白而真切的“诗家语”。中国诗词是中国人的精神礼赞，诗歌教学说到底是一种美育。诗词是传承古今的歌唱，“大江东去浪淘尽，千古风流人物”。诗词是感动天地的情怀，“好雨知时节，当春乃发生”。诗词是勇担使命的理想，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”。诗词是创造未来的力量，“数风流人物，还看今朝。”与中小学开设音乐课、美术课一样，教师做到“诗味盈袖”，用诗化的教学语言教学生读诗、爱诗、懂诗，能培养学生的美感，使之练就一双发现美的慧眼，两只感受音乐的耳朵和一颗文心。往小处说，可以更好地欣赏人生，按美的规律去更好地生活，反言之，有助于承担人生的痛苦。往大处说，可以按照美的规律去创造。杨振宁说，牛顿、麦克斯韦、爱因斯坦等人的方程有极深层的理论架构之美，它们是造物者的诗。

诗歌教学，做到“诗味盈袖”，通过分析诗歌手法，赏析诗歌妙点。这样能更好地走进自如而高明的“诗家艺”。一夫当关，万夫莫开。一首《蜀道难》，道尽了蜀道的艰辛和崎岖，但是也正是这样一条艰难的道路，让天才诗人李白，凭借着无尽的想象力，留下了不朽的华彩篇章。想象力是诗人带领着我们，穿越时空的一双翅膀，没有想象力就没有“举杯邀明月，对影成三人”。没有想象力也就没有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。没有想象力也就没有“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。每个人的生活都是一地鸡毛，浓重的忧愁是心头萦绕的一团云雾，我们拨不开，也说不出。诗人却可以让这愁看得见，摸得着，听得到。忧愁是南唐后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。忧愁是李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。忧愁是秦观的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗歌的艺术，不仅是技巧，更是对生活的热爱。

诗歌教学，做到“诗味盈袖”，更能走进内心，读懂诗人，认同真诚而悲悯的“诗家心”。从大漠孤烟塞北到杏花烟雨江南，从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，课堂之上，教师作为教学的引导者和组织者，做到“诗味盈袖”，才能带领学生吟诵千古绝句，体味诗人笔下的人间百态。“青青子衿，悠悠我心”。是一份相思；“执子之手，与子偕老”。是一份承诺；“如切如磋，如琢如磨”。是一份修行；“靡不有初，鲜克有终”。是一种告诫，是我们对人间悲欢的思考与体悟，悲悯与宽容。真正好的诗歌绝不是八卦。真正好的诗歌，一定是对人生在比较高的层次上的观察与领悟。它关心的不是挖掘“真事”出来之后的得意，相反，是悲悯。暮去朝来，春花秋月，阴晴圆缺，喜怒哀乐，怀着悲悯之心去看，跟怀着幸灾乐祸之心去看，刚好就构成了诗歌跟八卦的差别。这是世世代代相传的精神财富，这财富早已融入了我们的血脉里，塑造着我们的容貌，淬炼着我们的思想。无论我们身处何方，又将经历怎样的人生，中国诗词将会永远陪伴我们。

要在课堂上做到“诗味盈袖”，教师一定要多读诗，培养自己读诗的兴趣和爱好。周国平先生在《风中的纸屑》中说过：“世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”可见，没有经典的滋养，不会有心智的高度。尤其是古诗词，承载的是中国人心灵的部分，是中国人自己的文化符号。叶嘉莹先生认为诗歌最重要的特征，就是蕴藏着一种强大的兴发感动的力量。读诗的人，感受到诗人的情感，再触及到自己。在她的《古诗词里》直白地说了：“读诗的好处，在于培养一颗美好的活泼不死的心灵。”当教师美好了，学生又会差到哪里呢？

中华诗词滥觞于先秦，是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在。诗词是中华数千年社会文化生活的缩影。所以，诗歌教学需要做到“诗味盈袖”，我们要教给学生，尽管生命艰难，但有诗相伴，可以慢慢走去，慢慢读懂自己，即使他日老去，也优雅从容！