前面陈老师谈了几点，算是各位新锐们加入这个行业的一点思想上的铺垫，虽谈不上指点迷津，起码咱们可以站在相对高的高度整体了解一下这个职业不是？免得入错了行，浪费了有限的职业生命哇，当然陈老师的出发点绝对是希望给广告和公关行业“忽悠”进来更多的青年才俊，共同支撑整个行业顺利的渡过当前这个“艰难行军”的转型期。
既然我们用到了“艰难行军”这样的充满悲壮的字眼儿，就不得不提到当前广告和公关面临的发展困局，这个困局是全行业性的，而且已经持续了3-5年了，未来还将持续多久，恐怕业内各位高人也无法达成共识吧，圈子里的文人多，而文人总是相轻的嘛。OK，这期内容我们就从行业发展现状和未来趋势的角度，让年轻的小伙伴们更加深度地了解一下这个行业，对于那些犹豫不定的小白们起个警醒的作用。
首先我们先描述一下行业困局的表征，从表面数字来看，根据中国广告协会的数据，2015年国内的广告市场规模达到了5973亿，已经成为全球第二大广告市场。而根据中商产业研究院发布的2016年数据，我国的广告市场规模为6500亿，同比增长率为8.6%（陈老师认为此数据偏高）。是不是听起来有一种风景这边独好的欢乐气氛？
我们姑且不论这高达数千亿的大盘如何走势，仅就微观的广告行业的经营者和从业者而言，支撑起庞大广告市场规模的绝对主力是“媒介投放”，而运营媒介投放所需要的巨额资金以及漫长账期决定了，这个游戏与大部分策略创意公司无关！而且媒介投放是我们这个行业最不好玩的业务类型，哪怕是打着大数据的漂亮名义，媒介投放恐怕也摆脱不了枯燥无味的角色设定，所谓定制的媒介投放方案更多是套路化而已，大部分的日常与小白们理解的创意、设计没有一毛钱关系，我想各位青年才俊们不希望日常工作都是与枯燥的数字打交道吧，那多不好玩呀。
总结一句话吧，这好几千亿的生意跟咱们大多数的行业从业者而言，没啥关系。仅就陈老师观察到的策略和创意型公司而言，除非转型为贩卖资源（这的确是很多公司谋求转型的方向），增加提供服务产品的标准化，降低复制性低下的创意型产品的输出，要不然照现在的发展趋势下去，苦日子还在后面呢。
创意型产品的输出？苦日子？广告和公关不就是玩创意的吗？而且最好是原创的才好呀，为什么这些反而成了苦日子的源头？问题就出在这里了，陈老师接下来要谈三个冷酷的现实。
首先，甲方爸爸们越来越急躁多变，越来越现实了，我们在很大程度上已经丧失了原创牛逼创意的实施条件。最近陈老师和几个广告界的骨灰级前辈聊天，这些已经主动或被迫退出江湖的广告人最大的感慨，就是广告变得越来越不好玩了，在一定意义上我认同这个观点。如果时光可以倒退15年（暴露年龄了，哈哈），作为广告和公关人的我们可以连续几个通宵打磨一个创意，一句文案，一个设计细节，这还不包括内部吵架的时间；我们曾经为了一个项目花费半个月的时间进行市场调研和消费者研究（当年的陈老师曾经走遍了湖北和湖南的所有地级市），甚至我们可以为尚未出街的广告创意进行消费者盲测，那个时候的广告人可以如此专注于打磨一个作品，然而这一套传统4A的作业方式在今天快节奏的互联网时代下，已然落伍得不能形容了，广告和公关创意进入了快消时代，甲方爸爸们不会为一个创意的前戏投入时间和金钱的，会议室已经成为创意最大的生产地，哪怕明知道是我们其实是在自嗨。当然陈老师绝对不是一个古板和抱守残缺的人，传统的作业方法的确难以适应越来越快的生活节奏，四平八稳的做派绝对难以契合互联网时代的跳跃感十足，问题是整个广告和公关行业被这个快速变化的时代和行业现实裹挟着，真的难以看清未来的前进方向，而公司生存的压力倒是一如既往地不离不弃。
坦白而言，现如今追求完美的创意，追求创意的原创性，已经成为这个广告时代的稀缺，甚至乎是一种过于耿直的自我要求。客户要的是快速反应，方案三天之内就要有，虽然前期资料少之又少；客户要的是眼前一亮（陈老师恨死这句话了）的创意，哪怕明知道这个创意源自于“有原则的借鉴”；客户要的是绝对的追逐热点，什么话题火就借势什么，至于品牌的内在关联，暂且放一边，搞定关注度是第一位的；客户要的创意更可能是“立体声”的，什么微博、微信、开机屏硬广、KOL，能上的都来一点，反正数据都是刷出来的，皆大欢喜就好。那些立志于“小而美”的策略或创意公司在如此大跃进的热烈氛围之下，想要坚守行业的核心价值观——创意之上，那绝对算是行业中的一股清流，而受到现实的无情打击。
当然，以上情况的发生是一种普遍现象，并不代表着行业内没有公司在这样的背景下，依然可以产出原创且牛逼的创意，但陈老师只能说，什么时候这样的公司能够占据行业的主流，什么时候整个行业才真的重新找到了起跑线，而不是现如今跟着甲方爸爸们一起陷入互联网时代的集体狂躁。
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