《岩栖高士图》

《岩栖高士图》多折带与斧劈皴，这就涉及到面皴的学习了。

面皴始创于北宋范宽、郭熙，马远使之成熟。马远的《踏歌行》是典型的大斧劈。面皴一般表现方形的山峰山岩，用笔侧锋为主，在熟宣上行笔可慢，生宣上行笔一定要快。

斧劈皴：用笔果断爽利，笔触感强，画风豪放，最宜表现峻峭的顽石、屹立万仞的险峰，雄奇而坚实。分大、小斧劈，用手指“斫”出的叫小斧劈，需用腕、肘以上“斫”的都叫大斧劈，没有形态没有钉头，一头宽一头尖，侧锋行笔。斧劈为北宗画法，其山少点苔、硬朗、勾线重，不可留水渍印，上色主要用赭石、朱砂、朱缥及胭脂加墨。斧劈与折带常结合在一起，折带严格讲属于线皴，主要表现北方山岩石壁的肌理纹路，也可表现土质山岗彼岸的暗部。折带皴可一笔带折，也可分成两笔或十字交叉，可中锋可侧锋变化较多。折带大量用于岩体山石，所以在面皴中更常见。

初习折带皴，难以写出那种刚劲锐利感，以十字架的形式出现的折带皴在我画中感觉细碎如小儿拼图，也许是短线过多的原因造成的，或许加入一些长线条能统一画面效果？这张我着重练习了一下染色，经过几遍晕染，画面有种雨后的滋润清新感，老师讲评中提到，中间主体山上的褚色有些孤立，需多些呼应。其实这张我想以一种淡淡的青绿为主体，到时为这块面积稍大的褚色再上点花青看看效果如何？但还是有点担心会减低亮部的亮度 。老师大大地赞扬了这张画的下半部分，认为这块方圆结合、面线结合、水墨结合得很有中国画的味道，我自己怎么不知道？看来得提高欣赏水平了。

注：王翚自幼嗜画，继承家学，师从王时敏、王鉴，在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，又借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691）奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字作为褒奖。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。有《康熙南巡图》，(与杨晋等人合作)、《秋山萧寺图》、《虞山枫林图》、《秋树昏鸦图》、《芳洲图》（常熟博物馆藏）等传世。着有《清晖画跋》。

清王翚岩栖高士图结构疏阔，山石崖壑间云移风动，具空灵幽澹之趣。山石用元人干笔皴擦兼用宋人斧劈皴法，即苍劲又秀润，用墨变化多端，极富意趣和韵味，自识“高士岩栖趣自幽，白云天半读书楼。银河落向千峰里，长和松涛万壑秋。石谷王翚画并题”。据记载唐寅曾有《岩栖高士图》，王翚此画在唐寅的风格上加以变化，参入了元人的笔墨。所画山石用元人的干笔皴擦，兼有唐寅仿南宋“院体”的斧劈皴，秀润中见苍劲；墨色也干湿相济，变化多端，体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。

（习作十五：临王翚《岩栖高士图》2014-11-1） 作业讲评

　　　袁老师范画：

王翚《岩栖高士图》原图