为芭蕾舞台设计过造型的顶级服装师不在少数，其中有一个耀眼的名字，几乎与整个20世纪芭蕾史紧紧联系在一起。
她就是被美国芭蕾之父乔治·巴兰钦称为“戏剧界有莎士比亚，而服装设计有卡兰斯卡”的Barbara Karinska（芭芭拉·卡兰斯卡）女士。
01 | 芭芭拉人生历程
芭芭拉1886年生于乌克兰，经历了两次不幸的婚姻，在时代政治的漩涡下背井离乡，先后游历过巴黎与伦敦，为了维持生计慢慢开始为各种剧院、舞团设计服装。
1939年，芭芭拉在二战的阴影下逃离欧洲奔赴美国，迎来了她职业生涯的高峰。
这一时期她为歌剧团、舞团、百老汇乃至好莱坞电影业都设计过造型，并在1948年凭借电影《圣女贞德》获得了“奥斯卡最佳服装设计奖”。
也正是在这里，她开始了与当时风光无限的纽约城市芭蕾舞团的合作，这一合作便是一生。
20世纪，正是美国芭蕾学派横空出世改变整个芭蕾历史的时代，而她与纽约城市芭蕾舞团创始人乔治·巴兰钦的长年合作伙伴关系，也注定被写入芭蕾史册。
近30年的时间她为芭蕾事业奉献了全部心血，总共为巴兰钦的48部作品设计了造型，甚至将自己的服装店都捐赠给了舞团。
02 | 用服装契合舞蹈
芭芭拉的造型设计代表着“用服装契合舞蹈、契合舞者”的权威典范，其风格先锋而唯美，以能够最好地展现舞者线条、体现编舞需求闻名。
诞生于20世纪的芭蕾作品，有很大一部分的造型设计都出自她手。毫不夸张的说，芭芭拉的服装包含着整个20世纪芭蕾的风格理念，是一部用服装写就的20世纪芭蕾史。而20世纪的芭蕾作品对舞蹈史的开创性与颠覆性，也注定了这位见证历史的造型师的不凡成就。
03 | 独创“粉饼”TuTu裙
芭芭拉女士最意义重大的一项设计当属“粉饼”TuTu裙，要知道，巴兰钦的“交响芭蕾”常常需要一个庞大的群舞阵容，比如他的经典舞剧《C大调交响曲》结尾处那排山倒海般壮阔的队形。
众多舞者在舞台上同时跳舞，彼此间距十分狭窄，而传统“饼状”TuTu裙质地僵硬，相互撞击极易影响舞台效果和舞者发挥。
芭芭拉设计的“粉饼”TuTu却完美解决了这一问题：这种TuTu由六至七层网纱叠成，取消了传统舞裙中线箍的使用，使得舞裙的质感更加松散柔软，舞者间碰撞时不会产生较强的反弹力。
这种舞裙也被称为“巴兰钦-卡兰斯卡舞裙”，自1950年代出现以来已在全世界各大舞团广泛普及，可谓贡献巨大。
巴兰钦曾说“我将舞剧《C大调交响曲》的一半成功都归于卡兰斯卡设计的裙子。”可以见得，造型设计对舞蹈的最终呈现发挥着至关重要的作用。
04 | 璀璨作品
芭芭拉女士一生最著名的作品，当属为巴兰钦代表作《珠宝》设计的造型。正是她辉煌璀璨的服装，让“绿宝石”、“红宝石”和“钻石”真正在舞台上闪烁出熠熠光彩，呈现出一个珠光宝气的梦幻世界。
温故知新：《美国芭蕾缪斯Suzanne Farrell：女神与巴兰钦剪不断的绮丽传奇》
下面一组《珠宝》首演时四位女主演拍摄的写真，足以为我们展现这部舞剧造型的华美瑰丽了。
照片拍摄于1967年，四位女舞者分别是当时跳绿宝石的Violette Verdy，Mimi Paul，跳红宝石的Patricia McBride和跳钻石的Suzanne Farrell，围坐在中间的即为巴兰钦大师本人。
即使大师逝者已矣，属于纽芭最辉煌的年代也成为远去的历史，但这些服装作为一代“芭蕾帝国”崛起的见证，永远都在为我们讲述着传奇。
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