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呵护艺术的天赋——一凡老师课堂笔记(4)

呵护艺术的天赋——一凡老师课堂笔记(4)

作者: 暗影里的叮当 | 来源:发表于2018-10-09 17:53 被阅读30次

    三,8~12岁,呵护、发展天赋,比较两种教学方法的差异

    这个年龄段承上启下,是基础中的基础。如何发展孩子的艺术天赋,发现之后如何发展,比较两种主要的教学方式:私人教学和集体教学,各自的优势、需要注意的问题以及适合什么样的孩子。

    3~7岁,孩子经历了广泛的养育感官和心灵,他们在选择中取舍,过滤出真正的兴趣。8~12岁,家长如果足够敏感就能辨识出天赋所在,然后再找恰当的方式不使天赋蒙尘。天赋并不能随着年龄增长自然递增,相反如果没有适当的引导和爱护的话,会随着年龄的增长而凋零,会因为错误的方法而被磨灭。天赋只存在于真正的兴趣之中,合适的方式养护磨砺就会熠熠闪光。

    辨识天赋需要去除偏见和错误的观念,比如认为画画是玩儿,是轻松的娱乐。而事实上,画画对脑力体力、感性理性的要求不仅高,而且一直有新的要求和难度;或者认为文化课才是学习,画画不是。这不仅高估了学校教育,而且低估了美术做为学科的系统性和严谨;学一阵停一阵也不可取,不能循序渐进,学习收益很少;还有一个不易察觉的误解,就是把绘画等同于会画画。会画画常常指技术层面上,能使用画材完成一幅画。但绘画的内涵更深厚,更关注有所表达和如何表达。

    辨识天赋的关键是观察和了解,看孩子是否喜欢读图和画画,是否喜欢动笔动手,是否有强烈的求知欲。如果孩子有强烈的学习绘画的欲望,就需要寻找恰当的学习方式。

    面向8~12岁的孩子,目前的学习方式主要有两种:

    1,私人性教学;2,集体性教学。

    私人性教学一种是深入家庭,一种是工作室。深入家庭高度关注学生,观察家庭教育及自我教育、学校教育,三者是如何配合在一个孩子身上生效。这种内部视角有利于观察孩子的成长过程和性格形成,这是设计教学内容和方法的重要依据。因为看得到内在的东西,更容易找到症结,在解决绘画的同时也解决与绘画相关的生活与心灵问题,而且后者更重要。

    工作室制是学生在老师的画室里学习,偶尔也会做为助手完成大型作品的简单环节。这样的好处之一是近距离地观察艺术家的思维和工作方法,身教胜于言传。好处之二是有志同道合的小伙伴一起学习。

    私人性教学的最大好处是量身定制,事半功倍。如果遇到一位睿智的老师,课程期间观察孩子的思维和行为,发现孩子未被看见的闪光之处,在教学中围绕闪光点提升能力,点亮孩子的整个身心。有足够的了解就更能尊重孩子做自己,成为完整的、独立的、自由的人,鼓励也信任他们从小就用自己的眼睛观察、自己的知觉感受、自己的方式练习、自己的思路创造。技术是从自己这里长出来的而不是老师教出来的。

    私人教学的问题和难处是如果没有遇到一位睿智的艺术家老师,如果是平庸的、以自我为中心的老师,那么很容易看不到学生的禀赋,那是十分可惜的。

    集体性教学是大家所熟悉的,校园里和校园外的特长班和培训班等。好处是安全和连贯,课程种类多,时间灵活。而且上课的小伙伴多,不会有学习的孤单感还可以有团队项目课做。在集体性的教学中不乏出彩的好老师,如果遇到了一定要多学多问。集体性教学的问题是比较难以关注到个体,学生多老师少,老师没有时间去了解学生对课题的想法,也没有时间去了解他们的具体的画面构思和内容,所以很难提出针对性的、高价值的意见,只能根据画面结果提技术性的建议。但关键问题是,技术不能脱离内容空讲,否则没有判断的依据。比如说一个内心孤单的孩子,他画的所有东西都是孤立的,还留了很多的空白。不明情况的老师会认为画得比较简单,而了解情况的老师就知道孩子在表达什么,不会批评他没有画满,不会认为画满才是有能力,相反会鼓励他继续在画里表达真实的自我。

    有个很巧合的例子可以比较两种教学方法的差异。佳佳一开始画玻璃杯时,第一次觉得有点难。于是我们一起观察玻璃杯的结构、质感和光,尤其是光在结构上的变化,质感和光的关系。佳佳用了很长时间去看,时不时地用手去摸和感受。当了解了结构、质感和光,她的观察变得非常主动,画的过程中也能主动地取舍、主动地减弱和强调。画面的节奏、结构、虚实都处理得随心所欲。即使她只是一个11岁的孩子,而且那只是她的第三张素描。更重要的收获是她学会了观察和理解是能解放心灵和双手的。

    画的不好是没有真正的看见和理解。她说一开始觉得难并不是她自己的感受,而是因为印象。因为学校之前也有一节课是画玻璃杯。老师把玻璃杯放在讲台上,然后在黑板上开始画,让同学们学他的画。从头到尾,老师都没有看过玻璃杯,也没有让同学们看。佳佳说她很不能理解,既然是写生课,为什么实物在眼前,却不用眼睛看呢?

    连孩子都觉得很荒唐,但这样的教学就是这样一代一代地延续了下来。

    总结:

    1,无论是私人教学还是集体教学,关键都在于老师的品质。这决定了课程的内容和品质。艺术创作的本质是个人的表达,是个人生活和心灵的结果,所以艺术教育必须以学生个体为中心,针对不同的孩子有不同的教学设计。如果老师和课程忽略个体,那么就和艺术背道而驰。

    2,孩子画画之初,尽量找能力范围内最好的老师做艺术启蒙。不论是培养兴趣还是追求专业性,基础中的基础尤其讲究手正出奇。内向的孩子、喜欢独处的孩子可以多多参与私人性的教学,在和老师的亲密信任中流淌出才华,沉淀出自信的内核,有利于思考和画画。

    3,在集体性的教学中,孩子更需要知道的是尊重自己、相信自己的感受,不必以老师为权威,不必以同学为参照。在课程中找到契合自己的点,实现自己的想法,解决自己的问题。因为老师不可能满足每个孩子,所以才要主动吸收对自己有益的内容,舍弃无关的内容。不喜欢某个老师、不喜欢某个课程就换老师换课程,直到遇到欣赏你、你也欣赏的老师。你喜欢画画,老师喜欢你的画,才有可能教学相长。

    发现天赋,去除偏见和错误的观念;发展天赋,选择契合的方法追随好的老师。在学习绘画中,让艺术之光和自信之光相遇,是天赋英才的每个人不容违背的责任。

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