一直在拍照

最近上网，发现lomo相片很吸引人，后来越看越喜欢，完成没有抵抗力。

很久以前，我不知道lomo是什么，单单看这几个英文字母，还以为跟leica一样昂贵的东西，所以一直持远观态度，后来发现lomo是平民的宠儿，才渐渐熟悉。

我喜欢lomo，因为它把平凡的生活定格为永恒的瞬间，这瞬间充满活力、魔术、欢乐，甚至生命力！

它简单，随意，自由；

它色彩强烈，即兴而为，令人满怀期待。

在我还没有相机之前，我用手机拍照，那时，见到什么都想拍，根本不会想什么光圈快门iso，也不可能想到，上一秒种拍完，下一秒钟直接下一张，根本不会说：啊，这张不是黄金分割点……

我看回那时候拍的照片，虽然用光马马虎虎，构图普普通通，但是相片本身充满想象，充满乐趣。

拍完就保存，很少想到删除它，因为每张图片都是一个奇妙的瞬间，随着美好记忆一起定格；而后来，我拍照片，删照片，拍照片，删照片，拍照片，删照片，有时一趟旅程下来，就几张满意的。

后来我分析了一下：以前拍照是记录生活，后来拍照是创作，感觉自然不同。但是，区别再不同，感觉就是这么回事，它不会因为你拍照目的不同，而对你理解，你拍照的时候开心，你看回照片就开心；你拍照的时候没那种纯粹的东西融进去，再怎么样也只是一张作品，虽然你很满意，但是总会缺少一些东西，一些非技术的东西，在这里我们可以说是直观感受。

引用一下对lomo的评价，说得很好，值得一看：

“拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。 

也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流精神！ 

把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。”

有一个网络写手叫"和菜头"，他也说了一段很经典的话：好像整个世界正在进入表现主义的兴盛期。长文字不如短文字，短文字不如图片，图片又不如影像。我在G+上看到HDR的兴起，看到HDR处理之后的图片细节之丰富，色彩之绚丽达到了极致的程度。但多看了几张，就让人恶心想吐。正是这种数字技术对光影，对细节纤豪必现的处理能力，让拍摄者的愚蠢和实物的逼真夸大到了难于接受的程度。就像阿凡达里飞龙的每一个鳞片都清晰可见时，由于想象力空间被极度压缩，其体验并不让人感觉到快乐。

我很赞同这段话，正如阿凡达虽然好看，但是观看的时候感觉一点都不轻松，因为视觉吃力。

当然，我还是一直在拍照，我想拍出自己喜欢的照片。

待我过几年，又几年，再过十几二十年直到上了年纪，看回以前的照片，那时候，定必哈哈大笑：

那年夏天，我拍到最美好的风景。