说起高密大家首先想到的是诺贝尔文学奖获得者莫言，随着红高粱的播出，红高粱又成了高密的代言，但是你不知道的高密还有很多宝贝。
高密有三贤四宝，其中聂家庄泥塑就是一宝，聂家庄朝南门，家家户户捏泥人，说的是姜庄镇聂家庄的现状和传承文化遗产。
走在聂家庄的大街上你会发现，到处是批发泥塑的店铺。
高密泥塑是一种古老的传统民俗工艺品。已有400多年的历史，在明朝隆庆、万历年间，这里的农民就开始制作泥人了。
从清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,使声音,色泽.动作等融为一体.每逢山集,庙会都有卖泥玩具的.民间则流传着“孩子哭.找他妈,他妈买个泥娃娃,逗得孩子乐哈哈”的民谣.可见当时泥玩具深受孩子们的欢迎，它已经作为一种民间艺术保留下来,并多次在国内外展出。
高密剪纸，山东省高密市传统民间艺术三绝之一。其包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等。它的流传同高密农村的节令风俗有着密切的关系。窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。
高密剪纸题材广泛内容丰富，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材于民间传说、神话故事和戏曲故事，象征性强，造型朴实夸张，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，反映出独到的民族审美观。
扑灰年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东高密地区汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，中国只有高密一地存在这种年画，主要集中在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。
扑灰年画主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来,后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。
扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来，后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。扑灰年画多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受民众喜爱。
山东潍坊高密扑灰年画是世界上独特的画种，是高密三绝之一，被誉为"中国一绝"。
高密第四宝就是茂腔，茂腔归属于山东地方戏曲的"肘鼓子"系列，是在民间说唱形式"肘鼓子"(姑娘腔)的基础上，吸收花鼓秧歌的剧目及表演程式，逐步形成为声腔系统。《辞海》艺术分册载:"茂腔约在清咸丰、同治年间，在民间小唱'周姑子'的基础上，吸收了柳琴戏的音乐曲调和伴奏乐器而形成。"
在中国，源于民间的秧歌、花鼓、茶歌、花灯是文化中民间歌舞的四大派系。北方的秧歌早在宋代就盛极一时，在《东京梦华录》、《扬州鼓吹词》中均有记载。明代万历年间抄本《钵中莲》传奇中对"山东姑娘腔"有了记载，清代李声振在《百戏竹枝词》中更有了具体描述:"齐剧也，亦名姑娘腔，以唢呐节之，曲终必绕场宛转，以尽其致。"这种表演形式与"本肘鼓"的早期表演形式基本相符，只是"本肘鼓"曲终以锣鼓节之。"肘股子"还称作"扭股子"，指演员表演中扭动腰腿的形态，这与秧歌中"三弯九动十八态"的舞蹈动作相吻合。也有称作"周姑子"的，这与传说有关。说是清代初期，有一周姓还俗尼姑，聪明伶俐，能文善唱，经常以民间小调演唱人间不平，并将小调与流行于高密、诸城、安丘、临沂等地的秧歌、花鼓融合在一起，形成一种声腔广为流传，引起农民群众特别是妇女的共鸣，就这样一传十、十传百、久而久之便形成了脍炙人口的"周姑子"调。此说曾得到研究者的承认，根据周贻白《中国戏曲论丛》记载，即认为"周姑子"是"肘鼓子"的讹传。 综上所述，早期的茂腔是由花鼓秧歌发展、派生出的"肘股子"戏由西向东流传，与当地的秧歌等民间演唱形式相融会，又结合本地的语言习俗、审美特征衍化而成，也称为"本肘鼓"。"本肘鼓"又被称为"哦哈吆"、"老拐调"，因其曲调而得名。
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