▷ 超现实主义者试图引导潜意识，以释放想象力。超现实主义者鄙视理性主义和文学现实主义，并受到精神分析的强烈影响，他们认为理性思维抑制了想象力的力量，使人们忌讳。他们也受到卡尔·马克思的影响，希望这种灵魂能够揭示日常世界中的矛盾并刺激革命。
▷ 他们强调个人想象力，这使他们成为浪漫主义的传统，但他们与前人不同，他们相信可以在街头和日常生活中找到启示。超现实主义者有着潜意识的冲动，以及他们对神话和原始主义的兴趣，所以塑造了许多后来的方式，这种风格在今天仍然具有影响力。
丑角狂欢节（1924-25）
米洛（Miró）在他的画作中创造了精致而梦幻的空间，这是超现实主义的绝妙实例，因为它们依赖于像梦一样的图像并利用了生物形态。生物形态的形状类似于有机物，但很难识别为任何特定事物。这些形状似乎可以在画布上自动生成，变形和跳舞。
人类的境遇（1933）
具有代表性和神秘意义的RenéMagritte的作品往往具有智力，经常处理视觉双关语以及事物的表示与事物本身之间的关系。在《人类的境遇》中，画布在窗帘玻璃幕前的画架上坐着，并精确地再现窗外在画布后面的场景，因此，画架上的图像在某种意义上成为场景，而不仅仅是风景的再现。
实际上两者之间没有区别，因为两者都是艺术家的作品。超现实主义者经常使用的超现实主义绘画风格使奇特的装置看起来像梦幻。
妈妈，爸爸受伤了！（1927年）
妈妈，爸爸受伤了描绘了Tanguy最常见的战争题材。作品以超写实风格绘画，带有他独特的有限色彩调色板，两者都营造出一种梦幻般的现实感。Tanguy经常通过翻阅精神病学案例以寻找患者令人信服的陈述，从而找到作品的标题。
皮毛中的物件（1936）
奥本海姆是与小组一起展出作品的少数几位女性超现实主义者之一。像贾科梅蒂一样，她主要从事物体工作。皮草午餐会以令人不安的家庭物品和动物性并置的方式出现，是超现实主义思想的典型代表。
艺术家将在百货商店购买的茶杯，茶碟和勺子弄得很奇怪，令人讨厌令人反感，因为观看者必须想象从装有毛皮的杯子里喝茶。
名人（1921）
中心处，一个大的圆形形状主导着作者的构图，该作品基于苏丹人用来存放玉米的垃圾桶照片，艺术家从潜意识中将其视为象大象一样的机械人。
记忆的持久性（1931）
这幅具有标志性且经过大量复制的画作描绘了一系列融化的手表在时间上的流动性，作者描述了它们的形式，其灵感来自对卡门培尔奶酪在阳光下融化的超现实主义认识。
硬物体和软物体之间的区别凸显了作者的愿望，希望将现实转变成与对象固有属性相反的特性，这种特性通常在我们的梦境中发现。
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