今次春拍我们从林寿宇创作生涯的萌芽处，1958年首次正式举行个人展览当年的罕见抽象表现钜作，至饶富禅意的早期纸本，衔接60年代至70年代于国际美术史留下重要份量的“白色”系列，一路梳理到1984年后艺术家宣称绘画已死，以複合媒材为元素的拼贴作品，一系列完整作品完整回溯他半世纪的创作年涯，囊括林寿宇艺术生涯各个重要阶段，清晰的架构此位时代巨匠，不同时期对艺术理念不断更迭的主张。
赵无极将中国山水意念转化为抽象绘画，朱德群以色彩的律动传递传统诗曲的视觉旋律，而林寿宇提炼中国文化的哲学思想，在作品体现老庄思想中“无为”的价值核心，运用西方冷抽象的绘画语言将中国哲学形象化，并成为首位入选德国卡塞尔文件展的华人，其对二十世纪华人战后美术史篇章的重要性可谓不言而喻。
“一旦色彩超出颜料的可能性，它就会展现一个人的行为世界，涉及特定的时间、特定的事件，以及他是如何审视时间和事件的。我的色彩是一种经验性的色彩，它和某天的光线有关，和整个人的精神状态有关。”
— 马克?罗斯科
Lot 190 林寿宇《15-7-58》 1958 年作 油彩 画布 122 x 215 cm.
来源
现藏者直接得自于艺术家
HK$ 5,000,000 - 8,000,000
左：Lot 190
右：马克?罗斯科《棕色上的红色》1959年作 英国 伦敦 泰特现代美术馆藏
《15-7-58》在单色背景之上，叠加瘦长黑色长方形，墨黑的块状彷彿是自然发光体，上下两侧透出微光，打亮赭红的画布中间段，由左到右横跨完整画面，清晰俐落的边界线，有别于罗斯科色块间运用油彩稀释互相渗透的流动性，使颜色之间微妙的过渡，产生朦胧柔和的边界。笔直明确的边际线，将画面稳定工整的平分为水平区块，源于其建筑系背景的学习，简约利索的几何图形，与完美的比例切割原则，不仅是对大师罗斯科的致意，同时预示林寿宇朝低限主义风格发展的重要线索。
“林寿宇简直把自己限定于长方形和白色的最简要素内，谱出最大的律动和最丰富的白色层次。这一种丰富的白色层次和长方形的反覆，所构成的内涵是如此的紧凑和多样。”
— 艺评家王秀雄
Lot 192 林寿宇《三三》 1968-1969 年作 油彩 铝 画布 101 x 112 cm.
来源
苏富比 台北 1999年10月17日 编号138
现藏者购自上述拍卖
HK$ 4,000,000 - 6,000,000
1960 年代林寿宇开始「白色」系列，前期焦点关注正方形大块面积组合之间的结构关係，而随著时间的推演，大面积的区域逐渐区分为多重的几何方形，1960年代末期「白色」系列进入成熟期，他开始以画刀作画，将白色层层叠叠达到「白分五色」，如同中国文人水墨画中墨分五彩境界。在整体的白色佈局中，只见「白中白」的无限延伸，验证他于1968年一次欧洲展览访谈中提及，其艺术理论具有浓厚的老庄思想， 「天地万物生于有，有生于无。」「白色」系列建构多重空间的无限延伸，述说宇宙太虚的本体，表现东方哲学中宇宙空间的内涵性。
《三三》经过精密的理性切割，层层渐进的白色越往上叠加面积越缩小，最后在带有黑色、黄色的线段上结束，儘管画面隐藏了空间的深度，但却在递进的过程中创造了无限的空间。拥有厚度的浅灰色压克力版，做为两个乳白方形色阶间的衔接，使光源的介入立体物件呈现阴影的效果，实体物质的存在加强画面空间意识，超越平面的限制，立体浮雕感摆弄观众的真实视觉于幻觉、现实与超现实之间的微妙切换，林寿宇让二维平面的绘画与具有三维空间的现成品之间建立起有机的协调关係，在形体转化之下建立崭新的空间秩序。
左：Lot 192
右：本?尼科尔森《1937 六月（绘画）》1937年作 英国 伦敦 泰特现代美术馆藏
Lot 191 林寿宇《致Katya》
1970 年作 油彩 画布 63.8 x 63.5 cm.
来源
佳士得 台北 1999年4月18日 编号47
现藏者购自上述拍卖
HK$ 1,800,000 - 2,800,000
1970年代立体现成物逐渐消失于林寿宇的画面之中，取而代之除了较为複杂的色阶，也因为前一年一家人搬迁至伦敦郊区，与大自然生活使为其作品添加不同色彩。大自然的色彩如红、黄甚至绿，清新点缀于极简的画布之上。《致Katya》 在白色块下端未勾勒完全的黄色线段，刻意留白的比例是林寿宇经过精确计算的架构，呈现具有理性的结构与空间构成，为稳定的节奏感增添韵律的变化。
据目前可查阅的公开文献，林寿宇曾以女儿Katya为题创作过三件作品，其中包含一件现存于英国米德尔斯堡现代美术馆藏品，「我的每件作品具有纪念性的，每件作品都描绘一个故事和描写一个人。」《致Katya》是艺术家对女儿绵密情感的释放，纪念著他们一起拥有的生活记忆，而本件创作于1970年《致Katya》为其他同名系列作品中，年代最早且尺寸最大的一件，作为此系列的开端，更想必对于林寿宇而言包含著更加原始与纯粹的情感。
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