“佛教偈语”全国书法名家邀请展
入展书家专题推介系列
简介
杨勇，中国书法家协会会员、陕西省刻字研究会理事兼副秘书长、陕西省书法家协会刻字委员会委员、西部青年书学院院长、西北文化艺术发展中心副主任兼秘书长、陕西省三原县书法家协会副主席、长安书学院副院长兼副秘书长、墨宝斋文化艺术交流工作室签约书法家。
自幼酷爱书法艺术，少年时得到刘自椟等大家教诲，后师从欧阳中石、崔宝堂、王志安等老师。作品入展了由中书协主办的全国第十届书法篆刻展、全国第八届刻字展、第二届国际刻字艺术展、“党在我心中”全国书刻邀请展。
书法是书写汉字的艺术
杨勇
开篇语：
书法，是书写汉字的艺术。汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是晶体结成的串珠，书是串珠外的绚丽的光环。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
书法的最高境界，是写心，书为心画。书法是一门心灵的艺术，通过笔墨的变化来表达作者的情感心绪与品德修养。对于这种遣情达意的抒情功能，历代书论有很多论述。早在西汉时期，辞赋家杨雄就提出了“书，心画也”的观点，东汉的书法家蔡邕从艺术的角度提出了“书者，散也”的美学命题，明确了书法的抒情功能。
取法乎上，学习书法，要从历代有定评的法帖和书家中取法。长安城里，作为年轻的书家杨勇老师，一直遵循这样的规矩，他的书法作品中，这样的印痕最为明显。今日，记者文化艺术交流工作室（以下简称“记者”）有幸再一次走近这位年轻的书家，分解他的书法艺术。
墨宝斋：书法家应该是中国传统文化的博学家，您怎样理解这句话？静观您的书法作品，可以体会到您对中华传统经典的热爱，并身浸其间。请问杨老师，您平时喜欢阅读哪些经典？能分享一下您的阅读体会吗？
杨勇：任何一个行业要成为学术专家，都要博学，触类旁通，多角度全方位认识事物，才能够发现事物的本质，从而总结事物的规律，进而做出创新，推动事物的进步发展。书法也是这样，书法之所以具有永恒的魅力，就是因为它是复杂和简单的矛盾统一体。说复杂，自古多少文人墨客贤达，创造出各种书体笔法，从而抒发个人的情怀、思想、抱负和精神等。说简单是因为书法做到了大道至简，白纸墨线中体现事物的阴阳乾坤等等！这一切也是建立在博学和通达的基础之上，因此我觉得书法家必须博学方能称为家。中国传统文化是集结了大智慧的文化，我喜欢古今名著，特别是历史、政治、哲学等方面的书籍，如资治通鉴、四大名著、毛泽东选集等等。历史是面镜子，读史可使人明智；政治学为我指明了前进的方向；哲学教会我辩证的思考问题，所以我热爱，并身临其境，享受其乐！
墨宝斋：中国美术家协会顾问王琦曾说书法是“性道一体，道法自然”，这样的境界才是书法的书写境界。您如何理解这句话？这样的评价是否准确概括了书法的书写境界？这样的境界是您艺术追求和书法风格吗？
杨勇：首先我要说的是王老师的这八个字，是有高度的，但我不完全认同。古今历史名士都为道法自然作出了诠释，历史反复证明，社会无论如何发展，其实都是一个自然发展的过程，正如老子所言的上善若水，善利万物而不争。老子用高度的智慧告知人们自然的不可逆力量，因此顺其自然，道法自然，才是艺术发展的方向。性道一体，应该是艺术家对美好事物的一种理想化追求。我认为道是一个不变的事物，而性是多元化的，是有个性的，是在不断运行和变化中的，我们应遵循道的规律，而顺其自然的寻找性和道的契合点，找到和谐性，统一性。在艺术审美领域，对待书法作品，就是能做到雅俗共赏，达到共性认可，这便是高层次的艺术作品。如果过分的循规蹈矩，过度的个性张扬，离开了道，就好比无本之木，离开了性就是死水一潭。性道一体，我觉得不可取，而性道共生，道法自然更符合书法精神。
墨宝斋：书法是抽象的艺术，如果用语言描绘是非常困难的。“飘若浮云，惊若蛟龙”是历代书家对王羲之书法的描绘，这是一种类似于哲学范畴的评价，需要欣赏其作品的人具有深厚的文化积淀和艺术素养。那么就是说：任何艺术，最后的归属不是高难的技法，而是文化。杨老师，这句话您认为对么？请您谈谈您对这句话有什么看法。
杨勇：王羲之被后世誉为“书圣”，被历代书家及学习者所推崇。他出生名门，官至将军，刺史等职，自幼受家族书学熏陶，饱读诗书，志存高远，不断开拓视野，探源创新，学古不泥，终自成一家。正是因为他有深厚的文化积淀和人文情怀，才能写出千古名篇《兰亭序》。王羲之书法充分表现出晋人书法尚韵之风气，其书法风格气息自然，如浮云般若隐若现，虚实相生。既有君子之风范，又有神龙见首不见尾之玄妙境界。浮云看似静止的同时，却在不断地运动，而惊龙看似运动时却又见首不见尾，两者看似对立，但又和谐统一。书法同其他艺术一样，也是矛盾的对立统一体。一幅优秀的作品中，一定能看到粗细、长短、欹正、虚实存在其中，同时又和谐自然，这是我对历代书家对右军书法评价的理解。技法是书法学习的基础条件之一，娴熟的技法是写出优秀作品的前提保障，而不是最终的归宿，娴熟的技法能让我们熟练的在宣纸上运用毛笔工具，通过一根根线表现书家的心理历程、生命感悟、自身阅历和精神追求，最后完成一幅优秀的书法作品，而这一切也就是个人的文化修养的体现。
墨宝斋：人常说：“任何一种艺术修为，没有天分不行，有天分而没有科班训练万万不行。”杨老师，您对这句话有何看法？另外，您对社会上所说的“江湖书法家”和“专业书法家”怎么看？
杨勇：古人云勤能补拙，拙便是天分不足，其实，往往后天的努力可以弥补先天的不足。我们熟知的儿童蒙学励志寓言故事“龟兔赛跑”，就是一个典型的勤能补拙的例子。如果兔子不睡觉，乌龟是永远无法超越的，这证明艺术天分在艺术发展中的重要作用。“科班学习”代表的是学习的方法方向是否正确，我对当前所谓的科班学习理解，是数理化一定要进行专业院校学习，而书法艺术在漫长的发展过程中，没有形成完全公认正确的教学模板。专业院校只是对书法用笔方法，结构章法规律的总结，使其理论化。人们常说高手在民间，我也很认可这句话，这是因为艺术的学习是一个相对思想自由，方法多样，因材施教的过程。社会上，很多被大众喜爱的优秀书法家，没有条件将自已的书法实践，系统地理论化。因此，“江湖”和“专业”之分，是有失偏颇的。试看历朝历代的名贤书法大家们，哪个是通过了科班学习？尺有所短，寸有所长，各有优缺，应互相借鉴，共同学习，共同完善，只有艺术的天分加上正确的思想和学习方法，即正确的个人价值观，才能创作出无愧于时代的优秀作品。
墨宝斋：三原县的文化底蕴和气氛在陕西省是很浓厚的，能谈谈您和家乡三原之间的故事吗？请用一句话描述家乡在您心目中的地位？
杨勇：三原县，被誉为书法之乡，是陕西近现代书法圣坛，孕育了贺瑞麟，于右任，贺伯箴，茹欲立，刘自椟等大批书法大师，我身为三原人感到骄傲和自豪。人生好比一个缘分的磁场，我从小对家乡先贤就有一种崇拜敬仰之情。自2010年拜入崔宝堂先生门下，又一次让我与家乡，与先贤们结下了不解之缘。下面，我引用崔宝堂老师为我写的文章中的一段话，来对家乡师长前辈做个介绍吧！先生在文中写道：“以师长的身份，郑重的向杨勇传达一种情愫：近现代陕西书法之树，深植于三原县这方沃土。我们的师祖贺瑞麟，作为清末著名理学家、教育家、书法家，以儒家，正其义不谋其利，明其道不计其功，为思想基础，创立陕西正谊书院，并主讲20年，被称为理学师范翰墨巨擘。书法草圣于右任12岁入其门下学习书法，师爷贺伯箴也是学富五车，曾任陕西省图书馆首任馆长，他的‘不学古人是谓无法，纯学古人何处是我’的艺术思想，精辟地阐述了继承和创新的辩证关系，对后学产生了很大影响。我的恩师迟斋刘自椟先生，更是在艰难困苦颠沛流离的逆境人生中，以超人的意志力，倾其毕生心血于金石学、碑板学、考古学等领域，终成一代篆书宗师……”在书法艺术的道路上，先贤、前辈和先生都是我尊师重道的楷模，我将谨遵先生教诲，追随他们的艺术风范，身体力行，顺此道路，传承有序，义无反顾，勇往直前。
墨宝斋：书法是书写汉字的艺术，您认为一个合格的书法家应该具备怎样的素养？
杨勇：一位合格的书法家，同时也应该是一位鉴赏家，他应具有自己独立的审美意识和审美情趣，能够从繁杂的书法历史学习资料中学习，进而发现优秀作品，再将优秀作品整理、归集，为所有习书者提供研究学习的资料。从古至今，被后世称为书法家的人，应该是一个以文入手，具有豁达正直的高尚情操，具备中国传统文化中所有的美德品行的人，同时也是一位优秀的传承者，传承学习技法的同时，更多的是传承书法理论的学习修养。如当代草圣于右任先生，他创立的标准草书，就是为使后代更好的学习草书，为大家更好的使用草书，这便是一种书法修养，时代担当。当然，不管是文学，还是书法，以及于右任先生个人的家国情怀，都是他自身综合素养的体现。再就是，合格的书法家应具备独立思考创新意识，通过长期对书法理论的学习，心追手摹后，与时俱进，结合时代能够创作出无愧于时代的作品，方能称之为书法家。
作品欣赏
▲杨勇行草作品
▲杨勇行草作品
▲杨勇楷书作品
▲杨勇隶书作品
▲杨勇行草作品
▲杨勇楷书作品
▲杨勇楷书作品
▲杨勇隶书作品
▲杨勇参加“佛教偈语”全国书法名家邀请展作品
主编：亓宏刚
出品人：陈强
责任编辑：刘世伟
美术编辑：刘丹
见习编辑：樊梦恬
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