竹林系列 王樱璇
始终相信，每一个画家都是在用线条、色彩和激情编织一个逃避现实、粉饰内心的白日梦。
记得初识樱璇的时候，她娇小婀娜，头戴一顶青灰色格子鸭舌帽，像一个初涉尘寰不谙世事的英俊少年。那一次，齐白石纪念馆举行全国中国画名家邀请展，她陪我一起看画，文联组织部王敏惊讶地看着我，问：您的女儿长得真漂亮！我下意识地摸了一下自己额头上的皱纹，想：兴许自己真的老了。
樱璇原来叫小佩，什么时候什么原因改成这么洋气的名字，我不知道，小佩什么时候开始做白日梦，我也不知道。
樱璇的风景系列就像梦境一样，异常感性和不可捉摸。她 屏弃许多前辈大师的表达经验，也绝不苟且于现实物象的生硬描摹，对于线条和色块的表达，也没有丝毫的轻滑、肤浅和甜俗。她赋予不同的作品以强烈个人情怀的色彩基调，在具体的物象造型和构成上，樱璇会用她的智慧，诗意地销蚀掉许多错综复杂的尖锐和坚硬的外壳，用一种模糊的笔触和渐变的色彩，让形而下的物象的物质属性隐居其后，彰显出物象的形而上的忧郁的贵族气质，所以，樱璇的许多风景画，都会释放出一种不染尘埃，不食人间烟火的干净。而就在这种似山非山、似水非水的情境之中，或者说，在这种干净的浑浊、清醒的浑噩之中，总会置入一个孤独的泅者，我们似乎既能感受到泅者奔突的希望，也看得见泅者绝望的沉沦。
是的，画者似乎永远没有梦醒时分，她的画面，或者说她的梦境之中，总会有一种无休止的纠结，当然，这种纠结源自于她的绘画本体，即那一些纠缠放纵的笔触，重叠暧昧的色彩，以及那些风干了的妩媚和弱化了的物象结构。
樱璇的风景画，是一枕寂寞、孤独、忧伤而又绝不绝望的梦。据说一般的人，梦境都是没有色彩的，只有天才才会做彩色的梦。樱璇用钴蓝、花青、煤墨一顿乱搅，让梦的天空布满忧伤和神秘，然后，用土黄、赭石、锌白加湖蓝填满旷野的沟沟壑壑，有意让多余的松节油流淌于山峦和水沟，露出油画布纹的底色，让画面变得通透而沧桑。一座白色的小桥，悬架在透明的丰沛的河梁之上，一个孤独女人的背影伫立于桥上，与她相伴的只是河沿之上那几株影影绰绰的小树……这样荒寒寂寥的风景之中，作为符号化了的人，似乎预设着一种不可预知的悲剧情景，让人产生一种揪心的牵挂，而这个符号化的人的明灭则预示着这个世界的屹立或者坍塌。
樱璇虽然用的是西方泊来的油画语言，但她的风景油画中，自觉地注入了一些东方水墨文化精神，譬如，她的很多作品都有一种写意性，正因为写意，所以，她的作品往往给人许多无中生有的纵情空间和诗意联想，如《竹影》中的神秘，《老屋》中的诡臆，《月光下》的惊悚……
樱璇的人物画是耐人寻味的！偏暖的灰色背景，浩淼而空茫。一个被异化的“小蓝人”安顿在画面的中央，蓝色的光影投射在被称之为“人”的裸体之上，而“人”被画者有意地剥离一些有关人的职业属性，甚至种族属性。焦灼、压抑、渴望、冲动，一切都在人的“本我”状态之中，她不需要任何场景和道具，却给人提供一种“一切皆有可能”的遐想，当你久久地凝视于“小蓝人”的面前，它会让你重新审视最原始的人的价值和意义。
结识樱璇许多年了，喜欢看她创作的独具个人风格的油画，还有那些令人“莫名其妙”的诗歌。常常被她诗里弥漫着的忧伤气息所感动，也常常为她画里那种孤独的梦境而悲伤。樱璇是坚韧而固执的，樱璇是聪慧而单纯的，但愿她的心灵如她所愿，归来依旧少年。
陈小奇 于大可堂
2017年7月9日
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