古典时期的音乐（二）
有人说；莫扎特的音乐貌似简单，但却无与伦比，雅俗共赏，在其美轮美奂，高雅脱俗的表面下，却蕴含着彭拜的激情，高深的造诣，是最受人们所喜爱的音乐家之一。
我们都知道，莫扎特是一位音乐神童，有着惊人的听觉和记忆力。在他的八岁时，能熟练地演奏钢琴，管风琴和小提琴。他当时的作曲知识已相当于一个从事音乐创作的专业领域的成年人的水准。在他短暂的三十六年的生涯中，创作出数量惊人的音乐作品。其中就包括；歌剧，交响曲、协奏曲、四重奏、室内乐、宗教音乐等。他大概也是唯一一个四处游览和访问，却丝毫无损于他的趣味和独创性的一个神童。
十三岁时，他在他的父亲的伴同下，游历和饱览了意大利的人文文化和自然风光，满足了他内心本能的渴望和祈求。对他来说，意大利之行是一次见识和一次的收获。因为他所到之处，都受到了人们的赞誉和崇敬，而且也见识到和聆听到意大利杰出的音乐家和最好的音乐。在他来意大利之前，已经熟悉了那里的文艺复兴时期的雕塑，绘画和音乐等。现在他经历并参与到了这种雕塑，绘画和音乐等的真实现象中，不仅使他浮想连天，心旷神怡，也使他阳光明媚，精力充沛地投入到音乐的创作中。在英国伦敦的游历中，他也体验到了他的一丝的焦虑，便很快地转化为一片的温暖。即使是在他最困难最恐怖的情境中，他的音乐表现也永远是那样的生机盎然，取之不尽。因为他对音乐的追求和热爱是终生不渝的，对音乐的创作和欲望是与生俱来的。
我们也都知道，莫扎特所创作的音乐，离他去逝都已二百多年了，但至今还在世界的音乐舞台上上演。特别是《费加罗婚礼》《唐璜》和《魔笛》等歌剧的序曲，是常演常新，经久不衰。我们所熟知的交响曲第三十九，第四十、第四十一是最为著名，不知迷倒过多少音乐的爱好者，并代代传颂。他的钢琴协奏曲，第二十，第二十六、第二十九最为熟悉。他的小提琴协奏曲第四，第五、第六也最为耳熟。他的音乐语言是那么的平易近人，他的音乐结构是那么的清晰严谨。那是因为他的音乐所展现出的内容和形式是极其自然，是灵活多变，是建立在自然的逻辑之上。所以他的音乐的内涵又是极其丰富，是魅力恒久，也是建构在必然的逻辑之上。
我以为，莫扎特之所以能成为他的那个时代最伟大的音乐戏剧的天才，以及他的那种音乐戏剧的特殊地位，是得益于他能以客观的心态对待所有的事物，所有的情景和所有的人物。他不希望自己像瓦格纳那样，企望自己能成为德奥民族中的导师；他不希望自己像贝多芬那样，期望自己能成为音乐境界中的乐圣；他更不希望自己像亨德尔那样，期待自己能成为音乐上帝般的泰斗。他希望自己能把每一种情景和每一个人物的形象都变成为音乐的可能。音乐是他的语言，音乐是他的追求，音乐也是他的立命之本。他以他的普世的旷世奇才保持了意大利音乐的古老的优良品质，并将与德奥的超验玄思熔为一炉，体现出他即将结束的短暂一生的苛求和希望的宏图。
我也以为，莫扎特的戏剧在他的音乐创作中，一直是以他真切的生活为体验。特别是歌剧《魔笛》，剧情中的复杂却隐藏着他自己内心的情愫和幽默。虽然剧中的具体剧情常常幼稚可笑，但戏剧企图的构思是严密的，一丝不苟的。剧中每一个人物都是某种特定观念的代表，性格特征也是深思熟虑，几乎含盖了整个维也纳戏剧时代所无法追忆的基本特征。尤其是那歌剧中纯粹人性的这一层面，男女主角之间的两颗年轻灵魂中的初次爱情的苏醒，显示出莫扎特笔下的那从容温情和人性柔情，也显示出莫扎特笔下的那爱情咏叹调所凸现的浪漫音调。以至于德国诗人歌德都提到；尽管大多数戏剧观众仅仅满足于舞台上的所见所闻，但有经验的行家却不会错过剧中更深刻的含义，就像观赏《魔笛》时一样。
《魔笛》标志着所有音乐文明的大融汇，这不仅让人想到了德国诗人歌德的《浮士德》。莫扎特在他的抒情戏剧中写出所有人的梦想和渴望。因此他也敢于创作出如此各不相同的人物矛盾，情绪要素、朴素民谣、雄伟合唱、感官性的意大利咏叹调、冷峻性的众赞歌赋格、寒光闪闪的不详花腔，以及人文主义的赞美诗。
前几天我听朋友的介绍，就在家里反复在听莫扎特的C大调第四十一交响曲《朱庇特》，因为这部交响曲被人们誉为是里程碑式的，也是他所创作的最后一部交响曲。那种气势恢宏，变化多端，在他的音乐作品中，确实是不多见的。当小号和鼓响起蓝天般的晴朗和高远般的辽阔，当巴松和长笛奏出晚霞般柔美的色调和飘曳的情绪，当小提琴穿梭于它们的之间，就像是宛若高飞云天之上的大雁，翅膀上闪烁着天光云影，游弋出婉蜓的线条，似乎给人以那么一种优思之美。最后在小号，法国号和定音鼓和浓密的和弦一起奏响起时，一股蓬勃之气冉冉升起，特别的壮观，也特别的悦耳。就像是柴可夫斯基所说；这是交响音乐的奇迹之一。
莫扎特的音乐使得我们永远无法去猜测，他本来还可以创作出更多的音乐，还可以继续走向更高的意境，还可以美满得使我们更不能想象他还有巨大的力量来超越音乐的潜力。可惜，只是可惜，他的短暂一生～
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