本文的观点适合于个人自由创作,不适用商业。
“画画需要技巧吗?”
“教教我怎么画吧!”
每次听到别人这么说,我都会回应道:“开心就好!”
听起来好像很敷衍,天地良心啊,人家可是认真的!
在我看来,绘画和写作任何时候开始都不算迟,更不需要刻意模仿。
我希望,绘画和写作可以成为表达自己,展现自我的通道。而不是成为迎合别人获得赞赏的手段。
在胡乱涂鸦的年纪,畅快淋漓地涂满了整张纸,却被说成“胡搞”;抽象地表达眼中的事物,取被说成“不好”……
愉悦的心情被打击,流畅的表达被打断,个体的观察被否认
大脑不再纯粹,谨慎代替自由。开始思量这样画是不是会得到大家的喜欢,这样画是不是更好。
在这个过程中离自己越来越远……每一笔都变得小心翼翼……
自由地表达我看到好多小朋友在没有任何指导下就不敢画,或者画完后就不愿意把画给大家看,似乎潜意识里就已经认定自己独立作画就不会画,画不好。不敢勇敢地表达自己,各种担心,画下的每一笔都被判定为错误,然后擦掉。如此循环,自然不敢表达自己,一定要依赖一个外在权威。
印象深刻的一个细节,看到一个小朋友在白纸上画了几排由一节节小线段组合出来的线条,但是他却把纸放在身后不愿拿出来。耐心询问画的什么,他才支支吾吾地回答道:蚂蚁搬家。你会惊讶于这么小的小娃娃不仅仅是观察到了蚂蚁搬家,而且能够把具象的事物通过自己的理解抽象简单地表达出来!我认为这就是画画的意义,表达自己的思考与理解,表达自己看到的,而不是迎合大众认同的“正确”,但是我们不敢!
成人世界的评价、攀比就这么取代了个体的自由
特别是看到培训机构里小朋友画出来的东西都千篇一律,内心都好纠结,本来应该是无所顾忌随意挥洒的年纪,却早早地被束缚在社会的框框架架中。同质化打造出来的更像流水线上的工人,而不是独立的个体。同样的构图,同样的位置,同样的颜色……重要的是,这种迎合了老师家长社会要求的画作,会得到鼓励和表扬
拥有技巧确实是好事,但是我希望技巧是在自由绘画中发现和发展出来的,而不是在一开始就灌输出来的“正确”
自由地表达现在来说说长大后的自己。客观来讲,自己的绘画技巧不高超,加上练得不勤奋,自己并不觉得自己有多么厉害,甚至是担心,怕别人不满意
自己在画胖娃娃的时候,有时候会为了死磕一条线条,而花上半天时间。
你越是在意,就越是追求完美,就越紧张,就越容易出错,就越不满意……
最重要的是,也许你花了这么多时间,最后看起来和之前并没有什么不同!也许还没有之前的自然,捂脸痛哭……这都是为了什么呀?
同时,死磕细节其实是超级累人而且耗神的,自己的热情也会在这种死磕中耗尽,变成一种毫无生机而重复的机械动作
我在这个过程中,看到了自己的不确定,不自信和想要取悦别人的心理。因为太在意别人看法和评价,会希望每一个地方都是完美的。
什么是完美呢?
每一条线条都直直的,流畅的,自然的是不是就完美?别人眼中的完美和自己眼中的完美是不是一样的呢?如果完美的标准不一样,以哪个为准呢?
我发现,当我们开始死磕追求完美的时候,一般都是在取悦别人的时候,期望获得赞赏和满足期待的时候。自己觉得自己不够好而反复去改,害怕别人不满意而反复去改,这个时候就丧失了自主权,而把自己交给了别人
自由地表达取悦别人真的是一件超级累人的事情!有时候自己会觉得随笔涂鸦比正式的画稿更能打动人心!也许涂鸦它不完整,有杂线,结构错误,线条不够美丽,或杂乱无序,或毫无章法,但是涂鸦的时候是自由的,是有灵魂的,是自己画给自己看的,总觉得特别打动人心。
但是一旦期待它更好,开始挑剔它,开始去规范它,开始加入他人的期待和认同,自由而有生机的元素就越来越少了。
毕加索的后期都是在回归童年自由自在的画画方式。可见,别人能不能理解真的那么重要吗?别人喜不喜欢真的能成为标准吗?普通大众有多少可以看懂名家的画作呢?
而且,在这个过程中还不敢创新,总想模仿,总认为别人好。也许自己的观察和别人不一样,但并不判定为错误。
好奇怪,画画居然有判定为错误这样的说法。
记得之前和少茹姐姐聊天。少茹姐说她从来不让女儿考级,希望她通过钢琴愉悦自己。少茹姐姐的大女儿从4岁学钢琴,可是到现在10岁一级证书都没有,也不逼迫她每天练琴什么的。现在可好啦!大女儿一直保持着对钢琴的热情和爱。放学以后大女儿弹琴,叫妹妹在旁边唱歌,两姐妹开心地配合着,这画面光是想想就觉得超美!
自由地表达,而不是无奈地练习。
艾舍之鬼才思,我会很喜欢看她画画。她没有学过怎么画,结构什么的都不准。完全凭感觉,怎么开心就怎么画,自由表达自己的想法。我会觉得她画出的画特别好玩,特别有趣
放几张思思的大作!
分分钟炸你全家,如果不是肚子痛 痛到没朋友 吃撑了 自由地表达 自由地表达愿我们可以放下脑中的标准,放下他人的期待,放下社会的框架,勇敢地表达自己,做自己,温柔而有力,自由而灵动!
自由地表达
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