尼娜面罩黑纱网，眼影孔雀绿，浓烈，妖丽，斜飞入鬓，杀机四伏。她浑身闪烁着欲念，逡巡，环顾，世间都是她的领地，世人都是她的臣仆。
每一次伸足与展臂，都有千言万语：“来爱我，不准爱别人；来吻我，不准吻别人”，那么专横，那么魅惑，她是不可违抗的。
三十二周挥鞭转，双臂扬起如巨大的黑翼扬起，四面八方，投下魔魅般的暗影，仿佛听见耳畔有风呼啸而过，浑身一凛。黑暗在她身上织成了一张网。音乐一停，定格，幕布上俨然投射出一只羽毛丰翼的黑天鹅的影子。
这是电影《黑天鹅》的最后一幕，它给人以惊心动魄的一击，让本属阳春白雪的芭蕾舞蒙上鬼魅暗影，令人感知到这门舞蹈更深层次的魅力。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。
在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历；诸如：加沃特舞曲(gavotte)、巴斯皮耶舞曲(passepied)、布雷舞曲(bourée)、里戈东舞曲（rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（menuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Molière）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（comédie- ballet）。
路易十四时期(1643～1715)法国宫廷芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈,并受过良好的训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》演出，扮演阿波罗神。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。芭蕾原本简单死板的动作，糅合成形象化的舞蹈语汇，缔造出极致细腻的芭蕾世界。
▲路易十四
芭蕾舞的美，如蝴蝶轻吻花萼撩起的暗香，摒除了过分的妖冶妩媚，只留下一度可以沁入心间的香。芭蕾舞中永远没有过分的柔软，舞者足尖跃动撑起舒展舞姿，紧绷的腿部肌肉线条划出的弧线柔中带刚，由足尖传递出的力量将冗余的柔击碎，好像脆弱灵魂中被注入万股倔强，力与美的结合在瞬间达到极致，如同《黑天鹅》所传达的理念：完美不是控制出来的，是爆发出来的。
也许是芭蕾舞太过迷人美好，所以它才让舞者承受太多难言的伤痛。脚趾变形、骨节突出、趾甲淤血，每位舞者藏在华丽舞鞋里面的双脚，都烙印着难以抹去的疼痛与丑陋，这让浪漫优雅的舞蹈裸露出刺眼的残酷。这残酷化作一粒埋藏于芭蕾舞者内心的种子，生出的力量引着舞者舞出凌于世间的桀骜坚强。
这个世界上，不疯魔不成活的，绝不止程蝶衣一个。只要还有艺术这回事存在，那么，艺术家的疯狂就会千秋万载地存在下去。芭蕾舞也不例外。对于舞者来说，如果身体的隐疾是疯魔的表象，那么内心的挣扎与磨练则成为刺破艺术茧衣的针，让舞者幻化蜕变。只有穿越酒神式的迷狂，最终才能抵达美的本质。而且，必须如此，必须穿越酒神式的迷狂，才有可能最终抵达美的本质。亦幸亦不幸，舞者尼娜跳了一场最本质的舞，因为她把自己，舞成了祭品。
并不是每个人都需要在生活中去演绎两个角色，但是每个人内心深处都或大或小有一只黑天鹅，他有不同性格，但是相同的是都与主体对立。我们并不需要强迫把它放大并且展现出来，但当他某些时候变强的时候，我们要懂得如何去面对他，愿你恋上黑天鹅。
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