拍电影就好比说故事，有各式各样的叙事手法。电影创作为我们提供了一种透过影像和配乐来表达自己的方式。不过在此之前我们必须了解一下拍片的基础知识，让我们先来看一下拍片必学的十大摄影机位吧。
中景
中景是标准的对话性镜头，从人物腰部以上取景。这是拍摄演员时最常用到的镜头。此镜头以观众的视角作为对话的取镜距离。在拍摄采访或对话场景时，一定要使用中景镜头。
特写
特写镜头是最适合用来表现充满情绪和戏剧张力场景的镜头，能将人物的想法传达给观众。视景框应贴近头部和脸部，头顶应碰到视景框上方。你可以使用任何焦距为50mm或更长的镜头来拍摄特写镜头。焦距更短的镜头可能造成一些镜头压缩，使得影像稍微扭曲。
近景
中景镜头是从腰部以上拍摄，而特写镜头是贴近人物的脸，近景镜头则是从身体以上拍摄。这种镜头非常适合用来捕捉反应。把它想像成将人物和观众的情绪带到高潮的一种镜头。这种取景方式是一种感受贴近人物和主体的好方法，有限的移动空间有助于让观众更入戏。
长镜头
让观众完全沉浸于你所创造的世界中的最佳方法之一就是拍出有说服力的长镜头。长镜头是展示你运镜能力的好方法。长镜头在本质上是最接近剧场的电影拍摄手法，它以最纯粹的形式拍出一镜到底的即时镜头。如果你看过像《人类之子》或《鸟人》这样的电影，你就会知道长镜头的张力与写实感。
《鸟人》
大特写
大特写镜头并不难发现。这种镜头通常会把很小的东西（或人物脸上的小特征）放得很大。这种类型的镜头通常用于引起观众对特定物体或动作的注意。这些镜头背后没有隐藏的暗示，导演基本上只是在告诉观众往哪看。
远景
远景镜头非常适合各种动作场景。拍摄远景镜头的目的是为了尽可能捕捉细节，将人物的世界呈现给观众。你可以透过远景镜头来增加景深并充分展现场景和地点。
大远景
将远景镜头放大10倍拍摄就是大远景。大远景镜头的用意在于达到令人惊艳的视觉效果。大远景可以是空拍，也可以是推轨镜头，被拍摄时人物必须是镜头中最小的一部分。无人机是最适合用来捕捉最令人印象深刻、极大远景镜头的工具。
定场镜头
定场镜头基本上与大远景镜头无异。然而，这类镜头可说是本清单中最重要的一种镜头。此镜头是铺陈场景的绝佳方式，能让观众知道人物的位置以及故事发生的地点。当然，实际的拍摄现场并非一定要按照定场镜头的拍摄地点拍，你可以告诉观众电影情节是在摩天大楼中发生的，但实际上，大部分场景都是在你自家公寓中所拍摄。关键在于铺陈场景，并将它加入剧本中， 而无需依赖阐述或对话来铺陈。
主观镜头
显然主观镜头拍摄手法已经一次又一次地被使用，《女巫布莱尔》就是使用了这种手法。此类镜头将相机摆在观众的手中 – 从人物的视角呈现片中世界。观众可以感受到并看到片中人物所看到的一切，进而对主角产生同理心。我建议你试试这种手法。虽然很难拍摄成功，但是如果拍得好，效果将无以比拟。
《女巫布莱尔》
极速变焦
镜头效果最有趣的莫过于极速变焦。将人物快速放大是突显事物的有效方式（无论你决定聚焦于何种事物，观众都无法转移目光）。这类镜头通常会被用来制造喜剧效果。
利用影视动画项目全生命周期管理系统 AGILESHOT（安捷秀）的拍摄计划功能，你可以直接在备注中注释场次的机位，方便导演组和摄影组沟通拍摄。
安捷秀拍摄计划模块
AGILESHOT（安捷秀）是一款为影视工业化4.0打造的项目全生命周期管理系统。我们针对行业痛点，为目标用户，即影视项目投资人、出品人、制片人提供了一整套贯穿制作前、中、后期以及推广宣发阶段一体化高效管理解决方案。最大程度的降低管理成本、提高生产效率、实现多方异地协同创作。
网友评论