最近花时间看了Vogue主编，“时尚女魔头”原型Anna Wintour的master class，在这里分享一下看过之后的笔记和感悟~ 在看的过程中发现她说的很多内容确实很有道理，让我对于时尚行业的各种角色，诸如摄影师、设计师、模特等等有了更加深入的了解和深刻的认识。这篇笔记分享首先讲讲这个课中anna所讲的内容的干货部分，之后再分析一下anna的穿搭~
一、关于作息和自律
anna在这一part分享了自己的作息规律，不同于我对于需要源源不断灵感创意的时尚界大拿作息的刻板印象，以为她们会每日保持灵活的作息，想干嘛就干嘛，她拥有着十分固定规律的作息结构。每天早晨4点到五点半之间起床，首先上网阅读英美等国家的报纸了解时事，也会打网球完成每天的运动量。她到达Vogue办公室的时间在8点到8点半之间。经过一天的工作，anna会带着“take-home bag”回家，包含一些工作中偶然得出的灵感、需要考虑的问题、简历等等。对于她来说，每天把该做的事情及时做完不拖延是十分重要的，从而能够使得她高效地工作并且不耽误其他人的工作进程。
看这一段的时候其实我蛮震惊的，我以为时尚圈的人们大概是轻松自由的艺术家，到临近中午时分悠闲地起床，然后动用自己的天赋灵感完成工作。看完这个才发现果然越成功的人越自律，早睡早起并且保持固定的作息能够大幅度地提升工作的效率。同时anna早起看报纸的习惯也让我感觉挺惊讶的，原本以为艺术类的工作可以比较脱离现实，只需要创造美和新的东西就能够得到大家的认可，现在才发现其实时尚和现实是息息相关的，在艺术领域的从业者仍旧需要了解国内国际大事时事，从而能够及时地对于各种事件做出回应，发出声明，引导受众去关注应该关注的，思考应该思考的。
二、find your voice and succeeding
在这一个part中，anna分享了一些对于参加时尚行业面试的建议。最重要的一点大概就是在面试的时候一定要真实，说实话，做自己。因为anna喜欢打网球，有很多面试者为了套近乎会说自己热爱网球，但当anna追问他们喜欢的运动员，看过的赛事等等问题的时候，他们往往回答不上来。在需要大量创意的领域工作，面试的过程中是可以更加强烈地展现自己的个性并且突出自己的想法和观点的，即使你的观点可能与面试者有一定的冲突，但重要的是让对方觉得你是一个有思想且有个性的人。记得在看的过程中，CFDA基金面试的时候，一名设计师当着saks负责人的面说自己觉得线下实体商店未来堪忧，应该注重的是给顾客传递一种narrative和一种体验之类，这类言论在作为线下百货的saks面前讨论似乎不够“得体”，但他说得有理有据，展现了自己的独立思考和个人态度，最后这个设计师拿到了当年CFDA的冠军。
还有一个让我觉得有意思的点是，anna说很多人在跟她面试之前会花大量的时间苦恼应该穿什么样的衣服做怎样的搭配，因为他们觉得Vogue的主编当然对于穿搭要求十分严苛，实际上anna说她并不会那么在意面试者的穿着，甚至有些时候不记得他们的穿搭具体是什么样子，只要是得体并且彰显自己独到的品味即可，她更加关心的是面试者的思想，会询问ta们看了什么书了解了什么事情，ta们喜欢看什么电影之类能够展示面试者品味、思想的问题。在之前parsons open campus上课的时候，老师放的视频里opening ceremony的创始人分享的面试问题里，也有一些类似的让面试者说出三个最喜欢的乐队及原因，说出喜欢的电影和歌这样的问题。感觉时尚行业的这类面试问题可能和其他行业有所不同，至少我面试cs岗位的时候从没有人关心过我喜欢的电影和乐队，并且这些也是很多面试者不会去准备的，听到的时候可能会瞬间傻眼，但这类问题有确实很巧妙，大抵艺术类的分支都是互相极为相通的，音乐、美术、电影、文学等领域都相互关联，咨询这样的问题能够全方位地了解一个人的品味和审美，从而能真实地判断出面试者是不是和当前品牌的美学和定位相符合。
在关于如何培养个人的品味和培养创意思维的问题上，anna建议不要花过多的时间拘泥在看手机和电脑的屏幕上，有很多东西亲眼所见比在屏幕上见到带来的体验和观感是截然不同的，需要走出家门多听多看。关于这一点我很赞同，身在博物馆画廊众多的纽约，我却总是因为自己的宅家属性和懒惰没有多出门走走，但当确实拔腿出门到Met站在那些赫赫有名的画作前面的时候，感觉到的是一种非常真实的头皮发麻又敬畏又羡慕又小心翼翼的体验，这样的体验与我在网络上搜索同一幅作品的图片的确是全然不同的。走在Met里面，我感受到的就是重叠起伏的头皮发麻。另外很重要的一点是要坚持自己的本心，那些最伟大的设计师们都是extremely true to who they are，聆听外界的声音和意见固然是很重要的，但是到最后，你的作品所体现的仍旧要是忠实的你自己的缩影。在设计师和品牌层出不穷的今天，服装作品中重要的便是个性，每个人都是独一无二的个体，拥有着与众不同的思想和感受和角度，你的作品需要让每一个见到它的人一眼便能认出，这就是你的东西。
三、Vogue：leading with vision
在这一部分里anna分享了Vogue的角色以及在Vogue中的部分工作流程。时尚是一个永远跳跃变动的表达方式。处于时尚界领军地位的Vogue可能是众多时尚爱好者及年轻一代的风向标，因此需要时刻关注这个我们所处的世界，了解一些文化方面的转变，聆听各个领域的声音，从而能够对于广大的环境中发生的事情及时作出回应。
在Vogue的工作中，一个最重要的会议就是当相关的工作人员从各大时装周秀场回来之后召开的研讨会，他们会讨论看到了什么，什么是突出的，哪些系列是他们所喜欢的和不欣赏的，在秀场中看起来新鲜和特别的模特等等问题。在此讨论的基础上，他们会将所有的想法分配到未来几个月将要发型的Vogue杂志中，决定此后每一期的主题和封面，这些主题可能包括：women empowerment, global influenc, sustianability, met gala, gender fluidity等等。
最后anna还提到了Vogue拍摄的一部电影：the editor's eye. 这个我还没有看，下次看完做好笔记再来分享~
四、decision and mistake
在这一部分，主要表达的还是，作为一个时尚从业者，单单关注在创造和发现美的东西而不关注周遭的世界是不够的。需要了解你的作品如何适应一个更广大的环境和文化背景，需要思考你在表达什么以及你的立场是什么。时尚和服装不单单只是一个单纯的好看的物品或者是人身上的配件，设计师需要思考和表达的应该是更加深层次的东西，你创造的作品不仅仅是为了好看和吸引更多的人来购买，不仅仅是为了体现一些很浅层的元素和跟从流行的趋势。设计师的作品更多的是一种表达(narrative)，你的作品讲述的是一些故事，表达了你对于社会事件和人生的思考及感悟，发表了你的观点和立场。设计师应该体会到更加深刻的社会责任，带动你的顾客去思考一些问题，引导他们关注一些东西，让他们理解你想要讲述的故事，并将这些故事融入到他们各自的人生经历中，塑造他们的角色。我原本的理想是做一个不食人间烟火的设计师，躲在一个安静的工作室里日夜费心创造我认为好看的东西，现在对于设计师的角色和定位有了更全面的认知，人间烟火还是极为重要的，因为我们就活在烟火人间。
这一部分英文的笔记中最重点的句子大致是这样：
It is very important to understand how your work fits into a much larger, cultural narrative, what is it that you are trying to say, what are you standing for.
If you are working in the fashion industry, it is important to understand what's going on in the bigger scale of the world.
五、Met Gala：
这一部分讲述的是anna如何与met合作，将Met Gala变成了时尚界的年度盛事。主要表达的观点就是要突破传统的束缚和保守的规则，作为一个领导需要勇于打破界限，为其他人带来一个他们最终会欣赏和支持，但当前不一定能够看到的，更加广大的、激动人心的视野和远见卓识(And it is your job as a leader to push boundaries, to bring a wider, more exciting vision that others can ultimately support, but don't initially see)。每年的Met Gala中，主办者致力于制定一个大家都能有很多想法，能够紧密联系参与者的主题，如2019年的主题Camp。
本期的笔记分享就先写到这里，下次会继续分享anna的大师课后半部分的笔记和感悟（全部写到一篇里面好像太长了）~ 看这个课的过程却是让我收获了很多东西，也引发了很多的思考，希望能够将自己的体验也带给你们~
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