cosplay爱好者如何成为职业coser
（连载15）
——如何用创业的角度打造自己的专属品牌，实现独立coser职业化
CN：彼方酱不吃糖
coser与漫改剧（上）
发展历程
说到漫改剧，它是影视剧中的一种创作类别，指的是从漫画改编为影视剧。这种创作方式在过去比较少有，毕竟传统影视剧的生产成本巨大，也有相当固定的一套制作流程，尤其是播放渠道单一，主要是在电视和影院投放，且严格的审查制度，所以漫改剧的投资风险巨大，很难实现。
自2015年网络大电影（简称网大）诞生以来，投资20万盈利300万的神话《道士出山》开辟了新的盈利模式，随后大量的资本涌入网大市场，开始进入飞速增长的红利期，直到到2016年中旬市场进入稳定期。进入稳定器后，粗制滥造的原创内容被投资相对较大的精良作品击溃，越来越多的专业团队开始入场，大投资大制作将网大带入成熟期，再也没有低成本制作的网大创造高票房的神话。
2015年投资20万的《道士出山》
成熟期的作品，需要大量的时间和成本投入，原本短频快的网大项目，也变得越来越接近传统影视剧的制作（当然，和高质量影视工业无法比拟），审查制度也开始要求越来越高，牛鬼蛇神也不能出现在网大制作中了。换言之，投资越大，风险越高，再想要通过作品本身盈利已经很难了。
于是，IP一词开始受到追捧，自带流量的IP拥有高认同感且高频存在，而且生命力顽强，尤其是优秀的IP，如盗墓笔记，它可以是小说漫画电视剧网剧电影，而且永远都会有人追随，永远不用担心投资进去收不回成本。
不良人网络剧
漫改剧的优势
综合上述原因，漫改剧由此应运而生。漫画，原本就是以视觉形式出现，它有着极大的优势从原创剧中脱颖而出。
①剧本优势
现有的漫画脚本就是漫改剧最大的倚仗。花大量的时间和金钱雇佣一个编剧团队，创作的作品可能是无价之宝，也有可能是废纸一沓。漫改剧可以规避这个风险，只需要参考漫画脚本进行二度创作，风险不止降低了多少。至少对于制片人来说，花费一定的编剧费，一定能得到一个没有风险的剧本。
②分镜优势
分镜给影视化提供了大量的依据，甚至当经典场景与漫画重复时，能引起观众共鸣。这是原创分镜做不到的，除非导演是如库布里克、蒂姆伯顿、金敏这样的鬼才，才能够无论什么情况都能创作出不俗的画面。
③粉丝优势
漫画作品中积累的粉丝数量，注定了漫改剧会有一大批忠实的粉丝。无论漫改剧最终呈现的质量如何，如果把市场调查做充分，投资方至少能确定投入的资金不会亏损。在这样的前提下，风险降低，好团队会在这基础上让作品精益求精，平庸的团队会稳扎稳打。
④宣发优势
任何一个平台，在得知一个表现不俗的漫改剧要上线时，都会给予资源倾斜，倾斜力度与漫画原著知名度成正比。在这样的攻势下，粉丝会争先围观，路人会被吸引，流量增加，收入增多。这比一个原创的内容要经过平台层层审核、分级再宣发要有更多的优势。
⑤资本优势
一个原创的故事，在创作初期，想要获得资本青睐，依靠的是团队的能力以及制片人的能力，绝对不是剧本本身的能力——如今世界上的剧本一抓一大把，初出茅庐的剧本能看得出什么呢？顶多也是有慧眼的导演、制片人能识别千里马，这靠的也是团队的能力。而一个优质的漫改剧，当拿着漫画作品去立项时，资本就会自动聚集过来，不需要毛遂自荐。
漫改剧与coser的关系
通过上述的介绍，大家已经对漫改剧有了清晰的认识。那么漫改剧与coser到底有什么样的关系呢？
聪明的人已经发现，漫改剧无论未来成就是怎么样的，它再次之前都是漫画作品，而漫画作品自然就会有同人文化，同人文化中cosplay就是其中重要的组成部分。
《一人之下》真人剧，杀漠与金可儿
现在，我们可以想象一下，一个coser本身拥有一定名气，这时候他cos了国漫的角色且还原度极高，获得了大量粉丝的认可。转眼该国漫要改编成网大，要进行选角，这个coser会不会被导演看上，邀请来试镜？
如果这个coser，他对表演有一定的功底或天赋，是否有可能直接成为主角？
如果你是投资方，一个是拥有巨大商业价值的IP，一个是同人文化高度认可的coser，IP改编为影视剧，coser成为演员，是否能产生更大的价值？
所以，coser与漫改剧，与生俱来就有一种价值链接，只不过现在这种连接还不够明显，但已经开始有了势头。
未完待续
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