2020年的香港歌坛，并非只有一种色彩。
相反，在被疫情笼罩的这一年里，乐坛中坚力量和新生代歌手们都交出了令人惊喜的答卷——
有人为社会和个体发声、有人在音乐性继续深磨、有人大胆转型、有人从情歌的字里行间里编织暖意……他们由不同的方式切入定义音乐，又以一张张优质的作品构成去年粤语歌坛的关键词“多元”。
在此关键词下，立场纷争并没有成为作品完成度的绊脚石，个人感怀可以因时代与情感形成不同的产出。唱作唱将，台前幕后，原创翻唱等，在这个阶段注定会有越来越多的可能性。
在这一轮盘点里，我将会安利17张2020年我最喜爱的粤语专辑。包括Top1-Top15，年度粤语唱片和特别推荐。
特别推荐
张国荣《Revisit》
推荐歌曲：全专
一张意料之外的专辑，一场行程之外的“重游旧地”，事前谁也没有想到在2020年还可以有一张属于哥哥张国荣的作品，而他的唱即便时隔多年之后仍然温暖、磁性、感人和动容。这份来之不易的作品，于2020年也是一份特别的存在。
在这张由环球唱片推出的专辑《REVISIT》，邀请到张国荣御用音乐人梁荣骏、唐奕聪和CY Kong，他们将哥哥的14首经典作品重新编曲，更曝光了之前从未公开的录音带。
对于这一代听粤语歌的人而言，现今还能听到张国荣的新歌，已经是一件近乎奢侈的事情。更何况，这不但是张国荣让人难忘记的歌声，更是值得成为时代永远的珍藏。
年度唱片
麦浚龙、谢安琪
《The Album And The End Of It》
推荐：尽处/三生一吻/合唱歌
为时三年的企划终于进入尾声，麦浚龙以影像、文本、音乐、旋律勾连出一部音乐长篇故事，以董折（麦浚龙饰）和浦銘心（谢安琪饰）为主轴开设从相遇到分别、跨度多年的时间线，每一章节和每首歌都颇下了心思，也与不同音乐人碰撞出火花。
这样以完整概念包装企划的专辑，香港乐坛并不少，甚至在这几年就有多张；但麦浚龙罕见地以拉长时间叙事线的电影导演手法，将流行音乐的触角伸向更具艺术性的一面，流动的、纷繁的情感被跃然纸上，“The Album”的口碑和市场都是近年值得好评的典范。同样，该系列的三张也是我连续三年的年度粤语唱片。
在第三张专辑《The Album And The End Of It》中，虽然从直接听感上不及第一张的流畅，但音乐性、故事性和文本的深入性都继续向深度拓展，去顺应了前两部故事线打通出一个真正完整的脉络。这张专辑无论是超过8分钟的《合唱歌》，还是一分钟左右的《尽处》，长长短短都让《The Album And The End Of It》葆有回温。
除开专辑本身，这张重逾3磅半的Boxset实体，也值得收藏。除了专辑、明信片等，还有包括剧照、董折前往切尔诺贝尔的火车票、飞机登机证、歌剧院门票及报纸等仿造品，甚至隐藏了一个走进the album平衡时空番外篇的电路板QR code。
Top1
Dear Jane《Limerence》
推荐：未开始已经结束/银河修理员/给防护罩一吻
从Dear Jane的音乐轨迹来看，他们某种意义上代表了现阶段香港流行乐的一个趋势——
从创作维度来讲、从演唱维度说起，从乐队发展史盘点，甚至从流行性与社会性的平衡来讲，Dear Jane这张新专辑《Limerence》都是今年最值得一听的粤语专辑，拿下叱咤至尊唱片大奖毫不意外。
它乍看是以主流情歌为切入，歌曲对应出爱情的不同状态整合，但又在这个特殊的年份歌曲承载了更多现实意义。歌曲与不同场景的结合，其实也是当下社会现实的一个缩影。
早前就已经派台的三首歌曲构成了Wyman与Dear Jane合作的「爱情三部曲」，是更为主流面貌下的Dear Jane。
在多个音乐榜单拿下串流量播放的年度热歌《银河修理员》以爱情为蓝本，但又被注入时局下的感慨与愿景，成了一首关乎“生存”的励志之歌。这首乐队编制的流行摇滚作品在缱绻肆意里滋生出电光火石般的激烈美，黄伟文与Howie的组合，交出一次年度精品，最点睛的 “祝你在乱流下平安”也成了今年的一大歌词金句。另外两首，《哀的美敦书》讲的最后通牒，《最后一间唱片铺》则用唱片喻指爱情，三首歌各有特色。
而其他歌曲里，同样将感情的《不明来电》承接过去的“三部曲”尾章，《未开始已经结束》带点痛的彻悟。而合唱歌《给防护罩一吻》是专辑里我偏爱的一首，“疫情下的防护罩”多了点更延伸的美感，Dear Jane与王嘉仪的合作带有点主流与个性的对撞，声音的对撞与你来我往非常亮眼。
在这张专辑里，Dear Jane以爱之名，把粤语流行曲放置入时代回响，《Limerence》不应错过。
Top2
冯允谦《Detour》《Awaken》
推荐：地球来的人/山旮旯/开始倒数
香港男性唱作人里，最让我惊喜的还是冯允谦。去年年初与年尾各推出一张EP，并在概念上能做到完全不雷同的精细化，体现了非常高的音乐素养，这点非常难得。
限定命题下，企划与作品实现完全缝合式关联，音乐能跳出原有桎梏被予以人格化的部分，并且有着与过往作品相比量变到质变的攀升——于本身就是优质唱作歌手的冯允谦而言，它仍称得上是一次飞跃的突破。
以《Detour》开启的是旅行视角下的众生相，用音乐勾连起世界风光；《Awaken》探讨的是未来和大爱，这张EP的几首歌都加入了未来感十足的元素。两张EP，放在2020年来看，都是值得一听的精品。
Top3
许廷铿《Negative》
推荐：无力感/Negative/谎/恨/痛
如果用一个英文形容过去的2020年，“Negative”大概是个非常切题的首选。
它不仅反映了被疫情耽误的一年，低落萎靡的情绪在社会中蔓延，不安、负面、无力等都成为常态，这些浸染在负面情绪里的小心思被直接放进了专辑里。同样地，在许廷铿2020推出的新专辑《Negative》里也难得地跳脱出流行曲的运作思路，置入大环境下具备对照性，由音乐衍生出更多启发性。
分两点说：一方面是曲风更为多元，旋律的歌词不再拘泥于商业的hit，而通过与新晋音乐人的合作碰撞出更为激烈自由的火花，形成了许廷铿音乐人更为鲜明的个性输出；另一方面，是以情绪对抗情绪，用音乐包装不同的落点，从消极的坏情绪里梳理出振奋人心的“Positive”音乐表达，能引发更多人的共情。
在疫情之下，这样的音乐已不止于作品本身，能为更多人的日常加油打气。
Top4
RubberBand《i》
推荐：First Date/每道微小/练习说再见/漫长
作为2020年香港本土乐队的代表，RubberBand的作品里一直有发声、有态度、有振奋人心的鼓励和以音乐为出口的时代表达。
这张《i》在香港近年，都是一张在流行与艺术、个体与社会、时代和变局下达到平衡的音乐作品。
它直接弱化了band身份，转而向“i”（个体）的表达，把更多实验性的元素和曲风带入到创作中来。
最明显听感上的不同，来自于雷柏熹为专辑融入的Big Band元素，以jazz为流行乐带来一丝全新的氛围呈现；而唱上独属于RB的音乐魅力，并没有被削弱，反而成了一种流动形态的情绪包裹，让人坠入他们的音乐场景中。
Top5
AGA江海迦《So Called Love Songs》
推荐：So Called Love Song/Two at a Time/ See You Next Time/Tonight
传统唱片工业与港风优质唱作人联手打造的粤语专辑，歌名乍看是英文，但歌曲则顺应了新生代审美，基本上是当前歌坛主流范畴内偏商业流行的标杆，每首都有大红的潜质。
在这张专辑中，AGA与不同词人合作，从不同维度解读关于“Love“这份私人情感，以情歌重新定义“Love Songs”。
而她写旋律的笔法，向来具备流畅度和耐听型，在不同情绪展开的空间范围内触及向更多元的自由游弋，并在不同编曲包装下听感上形成了一种别致和奇幻的效果。诸如轻电子、节奏蓝调、管乐等都不受限制，且歌曲都烙印上很深的个人辨识度。
2020年的香港歌坛，AGA这张《So Called Love Songs》确值得一听。
Top6
林家谦《MAJOR IN MINOR》
推荐：一人之境/下一位前度/拼命无恙
唱作人的优势，在于往往能对自己的作品有更好地平衡与统一——
既可以高度参与到这张专辑的制作、创作和把控，又可以创作出具象的音乐与画面，调剂出流动的场景表达。这张《MAJOR IN MINOR》，在此基础上，正是由歌手林家谦引导出的以Major（大调）和Minor（小调）形成的概念之作。新人首作能做到这个地步，实属出彩。
同时，在这张专辑中，大调与小调的贯通，依托于歌手在歌曲中的情感交付，从创作者维度切入产生唱片形态，又以演唱者姿态为歌曲立住基调。
纯音乐与歌曲的交融，有意识地在曲序上形成影像意识。专辑充分展现出家谦在情绪流和类型化表达的兼容互补，也按照情景剧的逻辑将他的音乐全貌完整地呈现在观众面前。
Top7
林奕匡《Finding Charlie》
推荐：孤独的对岸/物之哀/黑方格/重读兴趣班
盘点2020年值得一听的粤语专辑时，很多人似乎都漏掉了林奕匡这张去年同样值得一听的作品。
在这张名为《Finding Charlie》的作品里，林奕匡除了通过“Finding Charlie”向偶像爵士乐手Charlie致敬外，专辑名也可以引申为Phil在音乐中的“Finding Charlie”——寻回初心，对音乐保持敬畏心，找寻更多的音乐可能性。为此，Phil尝试了不少色士风元素，歌曲配饰更加丰富，曲风变得不设限，也在个人风格上有了不少创作的精进，输出许多优质的创作。
而基于文本主题的讨论，它围绕“孤独”、“寂寞”、“哀”等负面情绪展开，但旋律和林奕匡的唱腔却让歌曲的动向产生一种反向作用。这是一种奇幻但有沉浸式体验的听感，也揭露出更深层次乐景衬哀情的本质。
《精神时间房》中弹性鼓点与大量的真假声切换是歌曲的亮点，营造出一种压抑的情景；《买不到的快乐》用“以为买到的快乐最后便废弃”将歌曲引向另一种人生态度，托出珍惜现在的本质；由林宝作词的《大寂寞时代》是一首律动性极强的社会议题歌曲，很是上头。
与大提琴手Artem Konstantinov合作的《黑方格》，爵士风情的《宇宙兄弟》、R&B《重读兴趣班》，这三首是林奕匡在作品维度的更多尝试。
实则是情歌的《孤独的对岸》是整张专辑我偏爱的一首，中段的萨克斯是神来之笔，整首歌以声音的空气感和间歇的音符巧妙装点了整首歌的构架，非常耐听；《物之哀》某种程度上呼应了上张专辑的《生之颂》，但旋律铺陈更难，Phil演唱中的情绪也更具感染力。
在现在的香港乐坛，林奕匡是为数不多同时在唱与作都有鲜明个性的男歌手，创作出诸如《高山低谷》、《有人共鸣》这样的大hit，也有一些在流行之外的音乐尝试。整张专辑听下来，创作和演唱的一体化，都越发通过音乐佐证了林奕匡在这张专辑试图表达的态度。
Top8
李幸倪《Dear Secret》
推荐歌曲：开灯。熄灯（熄灯版）/幸福门/美男子与香烟/开错灯
就像专辑名《Dear Secret》一样，Gin Lee在这张作品中置放了许多私密的情感，借由物件串联起细微的心绪，以倾诉的口吻娓娓道来。开门关门、开灯熄灯、来来去去……无数个瞬间都通过音乐的形式，留住了这些难能可贵的记忆，展现出李幸倪在唱上的完美驾驭能力。
与往常谈论人生和信念感不同，在这张以“家”为主轴概念的专辑中，一切归为最本质的情感。抒情歌主导，邀请多位音乐人包揽词曲，Gin Lee也参与了作曲，Alvin Leong担任监制。整张专辑的气质是连贯一体的，8首歌的体量打造出“音乐-影像-作品”相互渗透的感动。
最喜欢的一首是由Gin Lee自己作曲的《开灯。熄灯（熄灯版）》。这首歌名为《开灯。熄灯》的歌曲有两个版本，在编曲上所有区分，构成了一种呼应——“开灯版”更繁复和完整，“熄灯版”仅以钢琴作伴奏还原一种至纯至简的倾诉感，更是在结尾保留了一段猫呼噜声音的采样，来还原歌手与猫亲密无间的感情。
《幸福门》和《美男子与香烟》一首是用戏剧化的场景去突出人声的质感，一首是用人声的表现力扩展歌曲丰富的叙事感，展现出她声线的两种魅力。
而其他歌里，《开错灯》回归Vocal的细腻之余，整首歌还萦绕着淡淡的伤感，非常戳心。《别人的家》、《搬》、和《成家》曲序上位列先后，情绪渐渐升华，三首歌分别可凝练出三个关键词：依靠、放手、成长，到《成家》里的洒脱与恬然，都具象出歌手不同的情感意象。
这是今年值得安利的一张粤语大碟，Gin Lee的表现依然让人惊艳。
Top9
Supper Moment
《Everything is You》
推荐：同眠/Yes I Do/波板糖/L.I.F.E.
风口浪尖上的一年，但依然在年底等到了Supper Moment，他们用爱与恨、浪漫与摇滚孕育出这样一张概念完整的大碟《Everything is You》（粤语版外同步上线了同名国语专辑）。
从情感上看，它延续了过去热血燃情的重型Band表达，引领情绪在音乐中的释放，但又多了更多思索和对生活的探讨，不少歌曲的议题转向身边的人事物，“一起都是你”；而形式上，他们又采用专辑未发先演的形式，通过线上音乐会铺陈出画面，再接入新歌派台和专辑完整上线，打造出一次全覆盖的视听模式。
在这张专辑中，本质的情感与生活勾连，带着浪漫口吻式的“Everything is You”在专辑里其实对应出另一种多元的延展，他们收束了呐喊，添注了认知，多了温情，是一次同样值得关注的转型之作。
Top10
胡鸿钧《妳幸福吗》
推荐：妳幸福吗/没身份妒忌/一刀切/偷听情歌
在限制内做到了高规格和高呈现，在耐听性保证了完整和流畅度，又在迷失与困境中找到音乐的良方。其实很多看似是对歌手构成的桎梏，但胡鸿钧依然找到“破局之法”。
这张根植于抒情情歌的专辑，就很好地展现了胡鸿钧Vocal的能力，从唱的角度交出了一张高质量答卷——即便半数是影视剧集OST，但依然没有妨碍歌曲的表现力，反而呈现出既可以与影视画面相衬，又可以服务于专辑的两者皆得。
同时，胡鸿钧也参与了专辑四首歌的作曲，以创作与演唱的联动深度参与了这张专辑，《妳幸福吗》算是2020年一张优质的作品。
Top11
Pandora乐队《Ain't Stopping》
推荐：限时动态/前进号/明日旅程/非理想爱人
去年推出专辑的香港本土乐队普遍作品质量很高，Pandora乐队也是今年进入我心仪粤语专辑榜单的一支。
他们成立于2010年10月，到成军第第十年推出第二张专辑（上一张是2019年）。而去年，从第一首歌曲《重聚那一天》到整张专辑《Ain't Stopping》的完整上线，Pandora乐队如同“Pandora（潘多拉）”之意，在音乐中给出具象的希望，在流行与摇滚中找到平衡点，并通过作品把一切渗透在虚无中的感情谱写成真实的乐章。
听他们的作品，能明显感受到来自本土乐队的生命力。不管是旋律性，还是歌词的共鸣感，都会让这张专辑成为你继续前进的动力，用音乐成为你日常生活的点缀。
Top12
梁咏琪《Preludio》
推荐：100层楼的家/平安夜/再见灰姑娘
一张反传统的专辑，连带实体都做得与众不同。梁咏琪用声音、影像连同故事组成了一次独属于Gigi的音乐世界。这次，她化身说书人身份穿过童话国，从《再见灰姑娘》到《平安夜》再到《100层楼的家》完成了一趟奇幻旅行，带着她的故事和音乐游历未知地，以作品打造出一场连贯的心灵与精神疗愈。
在这张专辑里，有着偏向于分享式的叙说感，与岑宁儿的《Bedtime Story》都是一次创新思维下扩展的音乐延伸。它触底无边际的音乐态势中，以流动的叙事感串联，将音乐内化成一种共鸣式情绪。三首歌，六首音乐说故事，是音乐之于歌手的魅力，也是故事之于说书人的展开。
当然，除开专辑本身外，梁咏琪从1996年唱到2020年，她的歌曲其实也见证了粤语情歌从小情小爱到本土人文关怀和暖意向的人生体悟变迁。这个阶段的唱，除了技术与感情的落点外，还有与阅历相铺就出更多的人生缩影投射。
Top13
林聪《Moonchild 月人儿》
推荐：兼职灵魂/夜行/夏花茶
很多人知道林聪，还是因为他老板的缘故，作为旗下音乐公司GOOMUSIC力捧的新人皆唱作歌手林聪，单曲《夜行》就有老板的feat，而他的首张粤语大碟《Moonchild 月人儿》也在音乐性和社会性都有所深入地触及。整张专辑的基调，是在Canto Pop的主体下，用Alternative Pop包装出自己丰富具象的音乐形态。
《Moonchild 月人儿》，顾名思义也是一个被抽象化并最终意象化的群体，文本概念上由纪录属于月人儿的故事说起，并找寻同一维度里的其他月人儿，并付诸上更多对社会的注解。在作品里，有很多因时局和个体碰撞出的想法，值得引发人深思。
更重要的是，林聪的嗓音特质尤其他唱作主导的作品展开，都有早期麦浚龙的一部分影子。但林聪，又是注定属于这个时代的唱作人，创作的特质融合了更多现阶段的见闻与感慨，作为唱作歌手的未来尚有更多可能性。
Top14
SoulJase《蓝染》
推荐：禁区/安眠诗/阿愁
作为C AllStar单飞后第三位推出作品的成员，SoulJase何建曦这张EP《蓝染》显然没有延续粤语流行的常态语调，或者承接组合时期的作品，而是推出了一张融合了节奏蓝调与福音音乐的新派骚灵之作《蓝染》。顺带说一句，今年的C Allstar三位成员，梁钊峰、陈健安与SoulJase都有相当亮眼的表现。
专辑的创作以阴柔流向的迷幻电子包裹歌曲，编曲大胆，而词曲都有一种游离的骚情，直指人性阴暗面，带出他特别的音乐表达。
和钟舒祺合作的《禁区》是其中我很喜欢的一首，两位歌手音色交织出感性魅惑的错感，落脚到欲望这个关键词，SoulJase的Vocal在这首歌中展现出多元的本质；早前就派台的《Bounce Back》和《阿愁》以连续剧般的歌曲形式揭开谎言的起始和续集，SoulJase在《阿愁》的演唱上的技巧和情感控制得刚刚好；专辑同名主打《蓝染》和另一首中慢版抒情《安眠诗》，前者着眼节奏感，后者注重旋律梳理和唱的动人，以EP五首歌的体量向听众展现了一个优秀音乐人的可能性。
Top15
新青年理发厅《晚安，晚安》
推荐：雨曾经讨厌海/晚安晚安/一个人回家
一张由19年8月延期到2020年6月27日才正式发行的《晚安，晚安》，是新青年理发厅的第三张粤语专辑。而此时的band已经经历了一系列变故，最终由原本三人变成主唱欧阳一人，这张专辑大概率是最后一张三人共同参与的作品。
从作品层面上看，专辑呈现上称得上高质，主体仍是indie pop的粤语专，“晚安，晚安”具备了疗愈与温情的氛围感。
创作者以亲昵的日常呓语倾注了许多私人的情感，歌曲对准的话题多是当代年轻人的心声；而演唱的从简，不管是配乐和编制上，还是他们一贯的简约清新风，都成为了一种入心的表达，让糟糕无解的2020年依然可以因音乐化解掉许多情绪的难题。
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