张环先，1949年出生，山东省青岛市人，一级美术师，现为日本国书芸院监查员，中韩书画交流协会会员，青岛市书法家协会会员。
国画，篆刻等作品多次荣获国内外大赛，1-3等奖。
对山水画的高，深，远，花鸟画的大小写意融合有独到見解。
清风雅韵琢山水 写意轻渡四时功
——记著名画家张环先
山水是物象，如何把物象用笔墨引渡成艺术的意象，是画家技法需要达到的高度，也是画家修养需要达成的境界。很明显，张环先老先生的山水雅绘，在师法自然的基础上，合以个人文化修养的趋雅追求，无时不生发着两宋山水的清风雅韵，观之心醉，富有心性陶冶的艺术价值和文化氛围。
从笔法和墨彩的技法取向来看，张环先的山水是对南宗和北派山水的融合所建。之所以说是融合而不是整合，是因为他并不是机械地用北派山水的焦墨雄俊与南宗山水的氤氲气质在画面中迎头硬撞，产生僵化刻板的故意，而是把北派山水的奇峻和南宗山水的媚柔进行了此消彼长，嫁接合意的反复推稿，在融渡两法的过程中，笔墨拿捏得很有火候，以彩明辅墨沉，以皴笔衬勒线，笔墨逸动，把雄健与妙趣非常完美地渡成一体，天衣无缝，是真正的合而为一。所以他的融合造诣显然比许多整合的俗笔结果要高出数层功力，难能可贵。从这个意义上来讲，张环先对山水画的源派探究已然是深入髓质，了如之掌，完全是统而大观，调度自如的走心境界，让他的山水融合了南北山水各自最切意审美的文化基因，山水春夏不同韵，秋冬最得妙感成，四时精确，正是琢磨山水的卓力创建，所以才能轻渡而成，潇洒所得。
清风雅儒的笔墨风尚，自两宋而生源，到今天式弱成俗观，却又因张环先的融合之技，再显灵光，站在他用南北融合的笔墨之功创建的山水境界里，会感受到丹青文化的厚度在目观中悄然复成，让我们仍旧能在山水的美绘里，重新享受到文人画的士子风！
写意花鸟则更能地体现他精通彩韵构制，妙取似与不似的意象法则。他的写意花鸟，体裁非常广泛，元素组合也相当智慧，有天才驾驭，天工所成的自由通透。笔法极有写意神通，简笔精成，这种笔法绘意的形态构建，可称花鸟范本的新经典。再一个可观之优就是他的花鸟画墨与彩的设施非常有胆设，敢设大彩大墨，用浑魂的色块显观花鸟画的雄雅意境，让眼观不见旧式文人画的嬉弱小气，尽得时代气象的势态盎然，完全是笔墨意境趋紧时代的非凡造诣，这说明他的丹青意绘，无论是牡丹雄鸡，还是青松逸鹤，都不是闭门造车的画谱小修，而是大开门庭的博观约取，笔墨直中文化靶心，美不胜收。比如观赏他的延年仙桃绘，会感觉眼前一亮，完全不是俗笔弊制，而是用文化胆识泼洒出的大彩奇观，也是用智慧新成的俊美丰腴，铺彩非常有张力，用墨非常有卓力，桃韵丰满，意盈四面，画面因彩墨的大调度与大衬托，形成了真正高雅可观的意韵。
张环先老先生意象丹青功铸大成，同时他的篆刻成就也相当突出！在当下金石功力不盛的艺术背景下，张环先执铁笔刻毫迹，用超凡脱俗的篆刻作品，一举扛鼎，一扫糜风，让人们重新能通过他的篆书艺术，感受到秦汉风和清代复古的金石质。也就是说他篆章质感的文化时空跨度是非常广域，不修一时，不师一家，用功很深，用时很久，最终把篆书修炼成了另一项极擅的艺术项目，真可谓因喜好而深修，由少至老与印不离，已是倾心建功的大境界。
张环先篆刻形态多样，质感悦目，是师古卓修的结果，刀法里有秦汉官印的正泰刻迹，行文有极强把握力度，刻迹不失笔墨味道，印文粗细疏密切意和谐，印边特点更显智设，使用敲、击、刮、削等手段，巧损边缘，极显朴拙，具有浓烈的金石意趣。
他的印章主风是文人刻法的洒脱俊逸，借助对金石碑碣的通盘研修，对诸代名家与地域流派的刻风都做到了悉心汲养，从地域上来看以浙派为主线，从时间上来看以明清为传续，当然从文化的大视角来看就是融合石鼓、古玺、封泥、瓦甓、金石、碑碣的研究于一体，得成一炉，化众而用，形成了自己独特的篆意刀法：执刀而依从毫意，曲屈随手，方圆成品，邪直溢趣，极溢古拙，方圆寸域，大美可观。可以说他的篆印是依于古而复于古的艺术典范，在收藏市场有高值，在文人欣赏圈有随众，身怀此技，可谓高雅。
清风雅韵琢山水，写意轻渡四时功。丹青技法的精彩是其艺术的血肉筋骨，丹青文化的修养是其美绘的气脉核魂，他不仅是一位精通技法的画家，还是一位主事文化修炼的执着行者，文化功成又有篆刻造诣大成，趋古而成大技，传承而修大功，文化界域这等大家，可谓是万里长空有烁阳，文化大业润春秋！
著名书画评论家 史峰 ２０１８年１０月３1日
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