他游山玩水30余年，直至年老病弱，实在走不动了，就在自家室内的墙上画满了曾经走过的山水风光。
平日里，他一边饮酒弹琴，一边欣赏着眼前的山川美景，仿佛依然游走其间，忘乎所以。
这位一生醉情山水，晚年依旧陶然“卧游”的人，便是宗炳。
宗炳，字少文，南朝宋画家。不过他的山水画只有文献记载，找不到存世的了。
因为游山玩水经验丰富，他写出了《画山水序》，文中对山水画的见解对后世的影响很大。
其实宗炳还画过人物画，动物画，可是因为这篇堪称世界上最早的山水画论：《画山水序》，让后世还是把他定位在了山水美学家上。
《画山水序》全文并不长，其主要观点有以下几个方面：
一，圣人说“仁者乐山，智者乐水。”是因为山水本身“质有而趣灵。”山水各具特质，本身就趣味灵秀。
绘画山水，就是在追寻感悟山水之中的“道”。
二，山水绘画，不是对实物的原型再现，而是在内心有所升华提炼，透过表象，展现境界。
这就是所谓“应目会心。”已达到“应会感神，神超理得。”
三，对“透视法”原理的论证。
昆仑山很大，却能被尽收眼底。越远的东西，看起来就越小。一张纸的尺寸有限，却可以画进“千仞之高，百里之迥。”
我国的绘画是“非焦点透视”，也源于宗炳的“咫尺万里”。
四，作山水画的目的是什么？
古代圣贤将万事万物都融于“神思”，作山水画也是一样，也是为了“畅神”。用它来怡养自己的性灵，提升自己的思想境界。
宗炳一生有很多次做官的机会，都被他拒绝了。
一个在山水之间找到更大的世界的人，更愿意清清静静地活在那个境界之中。
其实，他晚年的生活很是清贫，但是贫病已然无法影响他的内心。
在69岁重病缠身时，他选择拒绝医治，平静地等待死亡的降临。
荆州的衡阳王刘季义前来看望宗炳时，只见他一身素色衣服，虽已不能动，但面容宁静，精神愉悦，其心境之豁达，让刘季义非常感动。
对宗炳本人来说，一生画过什么已经不重要了，对后世有多大的影响那也只是后人评说。
不负此生，在山水中找到了人生的意义，他，早已经融入在了山水之间。
附原文：
圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？
余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤跕石门之流，于是画象布色，构兹云岭。
夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色也。
且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绡以远映，则昆阆之行，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。
夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹。诚能妙写，亦诚尽矣。
于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。
圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，孰有先焉。
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