一块漂亮的蕾丝
不仅仅是织物
背后沉淀的是女性
从闺阁走向社会的历史
映射了女权对于时装界的冲击
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服装中蕾丝的使用,大家早已司空见惯,不管是奢侈品大牌还是文艺小众品牌,女性时装中许多设计师都会选择运用蕾丝,编织属于女性的梦幻与浪漫。还有人将蕾丝比作服装设计面料中的视觉香水,说蕾丝是女装中的女人香~
时尚博主Chiara Ferragni演绎不同风格的蕾丝短裙
蕾丝源于15世纪的贵族阶层,发展之初,通常是采用亚麻线、丝绸,甚至是金银线进行制作,并以手工艺品的形式出现。到了16世纪,服饰和装饰手法开始盛行,蕾丝因在服饰中细致优雅的质地和充满层次感的设计成了皇宫贵族服饰中不可或缺的元素流行于欧洲各国的上流社会。
英国的维多利亚女王相比伊丽莎白女王给人的印象更具女性色彩,英国的服饰在告别督政府时代的简约风之后,呈现出罗曼蒂克风,女性的裙摆再次恢复到洛可可时期的蓬松宽大。
维多利亚女王与阿尔伯特王子婚礼
维多利亚女王与阿尔伯特王子婚礼当天,身着一袭白色礼服,拖尾长达18英寸,配上白色头纱,全身纯白惊艳全场。在此之前,英国王室成婚的服饰大都是头戴宝石与王冠,再穿上镶满珠宝银饰的晚礼服,外披一件毛衣大衣。
影片《年轻的维多利亚》中的维多利亚和阿尔伯特
维多利亚女王成为英国王室第一位穿着纯白婚纱礼服和披戴蕾丝头纱的成员,在这之后更成为了人们争相模仿的“范本”。维多利亚女王的婚纱使用了大量的霍尼顿蕾丝,它产自英国的纺织小城霍尼顿,在女王大婚之后,霍尼顿蕾丝被世人所熟知。
影片《年轻的维多利亚》中的维多利亚和阿尔伯特
霍尼顿蕾丝的制作成本十分昂贵,所使用的的丝线十分精细,蕾丝的图案也需要非常长的时间才能制作出来。古董感的蕾丝材质成为维多利亚风格的代表,上好的蕾丝相当地耗费手工,也因此价格不菲,颇有高定的特点。
维多利亚女王
说到洛可可时期,法国蕾丝在这个时候全面兴盛,艺术上的洛可可时代,在某种意义上可以说是一个女性的时代,充满着柔性文化的因素。当时的社会有两个中心,一个是以皇帝为中心的宫廷,一个是以鬼父为中心的沙龙,而沙龙实际上就是当时的时装天桥。
玛丽皇后
洛可可时期服装的主要特点是精致到极点的优雅,简单地说也就是人体的每一个部位都被分解成可以供观赏的元素,最有品味的女性穿着是“暴露与优雅并存”。在这个时期,蕾丝充当着优雅风格的点缀,出现在袒露胸口和手臂的部位,用这种“若隐若现”“犹抱琵琶半遮面”的感觉去表现洛可可艺术风格中的精美华丽与隐约的性感。
蓬巴杜夫人
而到了十九世纪,新古典主义和浪漫主义出现之后,人们对于蕾丝的印象渐渐地得以改变,丢弃了洛可可时代的“性感”“情色”,成为了理想和浪漫的象征。这之后,蕾丝更多地出现在婚纱礼服等着装中,用来彰显女性的优雅和柔美,表达一种纯洁的情感。
直到今天,将蕾丝用作设计基底元素的大牌也都不在少数,以“优雅”“仙气”著称的Valentino便是最典型的品牌之一,不仅将蕾丝运用到连衣裙上,甚至还将蕾丝元素运用到鞋履的设计中。
Valentino高定服装细节--蕾丝与流苏、蕾丝与丝纺结合运用
Elie Saab高定服装将复杂的蕾丝和丝绸、珠光面料、银丝流苏、精细刺绣等相结合,使穿着服装的人就像是行走在流动飘逸的梦幻花海仙间中,而身着Elie Saab就是童话中那位美丽知性的公主,再加上褶皱、水晶和闪钻的点缀与衬托,勾勒出精美奢华的服饰盛宴。
Elie Saab高定系列中蕾丝的运用
Elie Saab高定系列中蕾丝的运用细节展现
真正意义上来说,手工蕾丝只有编制蕾丝(Bobbin lace)和针绣蕾丝(needle lace)两种。早期的蕾丝多为棒槌花边,也就是用木质小梭棒为绕线的工具从而将上面的棉线和麻线等手工编织而成。通常一个简单的图案可能需要几十只甚至近百只的木梭,可见其制作过程的复杂性。
《花边女工》维米尔 1665年
针绣蕾丝需要在一张羊皮纸上或黑纸上先绘出图案,纸上图案将由两股亚麻线进行缝制,两股线在装饰物边缘进行缝制,当蕾丝图案完成的时候,把轮廓线和麻线的固定一起的缝线剪掉,分离出制作完成的蕾丝织物。
头戴黑色蕾丝帽的法国贵妇
针绣蕾丝比编织蕾丝出现稍晚,针绣蕾丝顾名思义就是用针和线一阵阵缝制出来的,特点是底部要依附衬底。
花卉纹蕾丝面料 1720年 中国丝绸博物馆收藏
比起外衣和婚纱礼服,内衣对蕾丝的钟爱也是一发不可收拾,最受世人瞩目的“维多利亚的秘密”便是最为典型的例子。每一年的维密大秀,都会成为大家茶余饭后的谈资,从走秀模特儿到助演嘉宾再到产品本身,无一不是充满话题的焦点。
Victoria's Secret 2017
2019春夏的服装面料趋势的预测,有人以“蕾丝面料预警”来预示即将到来的“蕾丝风潮”,那就拿好小板凳,装满钱包,坐等2019的蕾丝系列,谁让蕾丝这么招人喜欢呢!
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