线上问答：国画的守与变
问：近些年来，国画成为艺术与审美领域关注的热点，如何正确理解并处理好“守”（传承）与“变”（创新）的辩证关系？
答：传承与创新是当代中国在文学艺术等诸领的重要话题之一，中国画自然也在其中。
远至传统山水画和文人画的迭变，近至20世纪中国画的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌、谱写时代高峰。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境，绘就时代新风。
“守”，是要守住文化传统、精神传统。“中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不例外。继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神，如“一花一世界”所包含的博大。建立在中国哲学和中华美学基础上的中国画,不注重感官刺激,而强调“天人合一”的宇宙观。
宋代郭熙在《林泉高致》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多表现北方雄浑壮阔的自然山水；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画的创作者应该将中国画的传承问题提升到增强文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
另一方面，要深刻理解并遵循中国画自身的发展逻辑。中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立存在的，而是特定审美意蕴的彰显。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者相辅相成。因此，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子，不能展现中国画真正的魅力。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；二是要以超脱的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道、张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新性转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。
在实现中华民族伟大复兴的新时代，中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的审美风范。中国画的“守”与“变”，保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，也包含着对当代审美的追求，指引着中国画发展的必由之路。
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