清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。
文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。画坛流派之多，前所未有。清代绘画，分早，中，晚三期，初期以四王为代表江南出现了反正统的画家，有髡残，石涛，朱耷，弘仁等四僧。以龚贤为代表的金陵八家，以查士标，梅清为代表的新安派等。中期，出现了康乾盛世，绘画也大发展，人物画的成就也最为突出。同时，在商品经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，形成了以扬州八怪为代表的扬州画派，对近现代的花鸟都产生了深远的影响。后期，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，画坛也随之发生了极大变化。形成了以新兴商业城市为中心的新技巧，新风格的新画派。主要有以四任为代表的海派和广东居廉，居巢，高剑父，高奇峰为代表的岭南画派。
清朝初期，以四王和吴恽为代表的画坛六大家成为正统派。四僧和金陵八家，新安画派，江西派等各擅长。清朝中期，以扬州八怪，宫廷画家和高其佩为代表的指画家成为这一时期的主流. 清朝后期，以海派和岭南派画家为主体，另有改琦，费丹旭等人物和戴熙等山水画家。自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。下面是小编有幸见到的一组清代山水画，在这与大家分享交流一下~
此组山水画由四副组成，皆以高山大岭为主体，周围群山环护，林木密植，屋舍掩映。近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和。此组藏品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。此组藏品年代比较久远，属于晚清时期的作品，作品采用的是一种独特的雕版印刷技术印制而成，据专家介绍，这种印制法早在20世纪70年代就已失传，因此，此组藏品收藏价值不菲~
中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。
意蕴美是一种内在美，是一种内在的精神表现，是人的心境、胸次空灵、虚静、真诚心灵的主观抒发，中国山水画在形式和意蕴上，更多流露出画家自己的主观感受，是物质万象的精神外延，即神思漫游。这样，人就易于深入客体移情忘我，神和物游甚至感到自己也变成了被欣赏和描述的对象，迅速的把握客体的审美属性，画家在作品追求上往往更容易达到“化工造物”的境界，这样就能领悟、把握天地万物之美，吸取、容纳“万景”“万境”之致。
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