美术集体教研后，经过几天的沉淀，我对美术基本功有了一点新的认识和理解。
1.画画就像走钢丝
在教研之前，我要画一张主题是春天的画，由于材料不限，形式不限，又是要考验基本功，看上去比较自由，但是实际上挑战更大，思考的内容也更多。比如如何构图，构图好的话作品会成功三分之一。又比如采用什么工具画出古典风还是魔幻现实风。总之需要做出很多个选择，我经常纠结在这一个个小的选择上，最后总是不得不硬着头皮强迫自己先行动起来。就连打草稿的细致程度都要想很久，等画的时候很随性的就结束了……木头的纹路用线勾还是涂色的时候画，大半天又过去了。
幸亏拍了线稿，可以在电脑上重来
拖延症晚期的我总是做很多假设和想象，时间不够了又急忙涂上去，想了那么多都白想了。马克笔还是彩铅?这是个问题！也许两种可以用上试试。一旦涂上一笔就会发现已经开始自我毁灭了，整个的上色过程都是在不断的补救中进行，然后还不断安慰自己这是一次新尝试，画不好就当长经验了，放开画吧。不过也确实是新尝试。这次的春主题找了很多参考，比如鸟的参考，我特意去查了春天的鸟类有哪些。原来我只知道燕子，可是燕子颜色太单一，一般都会想到，所以我找到了夜莺、布谷鸟和蜂鸟等，相比较之下还是蜂鸟的颜色比较华丽，有蓝有绿，身形小巧优美，所以开始搜集的蜂鸟照片。手就是照着自己的手画上去的。石头也专门找了好看一点的，改了一下形状。有一个好的参考是很重要的，关键是怎么用参考的问题。
春
收集了那么多图片，每张图片的参考是不一样的，有的是参考配色，有的参考角度，有的参考光影，这种索取自己需要的某一方面才是找参考的意义，不然就是照着画一遍，不商用还好，一商用就是侵权抄袭。教孩子画画的时候也需要提供参考，重点是跟孩子说明白怎么去用这些参考，某一张参考图里有你喜欢的图案，另外一张有你喜欢的色彩搭配，那就可以了把两者结合起来，表现在自己的画面上。
2.欠缺肯定线条的准确性
教研的过程中我发现画儿童画也有儿童画的难度。比如儿童画的要求是刷刷刷几笔迅速画出一个场景画，但是这往往需要思路清晰、线条肯定且准确。我在画的时候有很多别的画画习惯，儿童画的模式下会产生线条的抖动，导致很多地方不流畅。比如在人物衣服的地方，树林茂密的地方。总之这些问题都是因为练习得不多，所以，为了能够在以后的教学中做一个合格的美术老师，平日的练习是少不了的。
我与大自然的爱
练习的方法我认为是比较重要的。方法不对很容易走火入魔，练了很多反到没有进步，只知其然。只会画侧面的人或事物，正面就不会了。所以练习的时候我打算理解着画，把对象当成三维的看待，在大脑中试着模拟想像稍微旋转一点角度是什么样的。动笔的时候要把物体看成几何体来概括着画，比如把海豚看成是一个面包棍和一个一头很细长的煤气罐插在一起，画出来后再画出整个物体结构线，可以帮助我们理解物体的构造，类似于三维软件里的细分曲线，然后细化细节。然后换个角度画它们插在一起……
只有经过这样观察、思考过程中的练习才能改善我们的思维，形成更牢固的肌肉记忆。理解之后，我们就会在熟练的基础上概括出物体的主要特征，简化真实物体上的不必要的细节，变成儿童画。抽象派的画虽然看不太懂但比例啥的都是准确的、协调的。他们的素描作品都是练习到非常优秀才有了抽象概括。幼儿教师不用做到那一步但是至少应该理解物体的结构，有概括的观察力和孩子能听懂的方式将绘画思维思维传递给孩子，让他们有独立的观察和思考的方式。
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