读叶嘉莹先生的诗词鉴赏，哪一次不是“身心沦陷”？
作为中国古典文化的传灯人，叶先生融合中西方文学鉴赏之法，品味起宋词来细腻而又深远，独具魅力。
那么，对于风格多样的北宋词家，该如何去欣赏学习呢？
本文撷取自己格外有心得的来分享学词的喜悦。不失真性情的柳永，超然物外的苏东坡，独有一颗“词心”的秦少游，为愁画形的贺铸，“集北宋之大成，开南宋之先河”极尽勾勒安排的周邦彦……
那就跟随作者的感触，跟随叶先生的讲解，穿越时代，去领会他们内心深处那些不肯说出来的幽约怨悱吧。
后记：
感谢作者一篇文章，又勾起对叶嘉莹先生的喜爱。
当初在网上偶尔看到一篇，立刻惊为天人。到处搜寻，几乎把当时先生的文集搜买全了。
开始在那些美丽的句子里打转，像它们：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。”
欧阳修《玉楼春》：
樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花，始共春风容易别。
串讲摘抄：
两人现在还在饮酒，但最终还是有离别之时的，所以就有了一个归期了。
“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽”，“惨咽”二字用得好，“惨”是那女子脸上悲哀的表情，“咽”是她马上改变的口中的声音，是如泣一般呜咽的语声。
那为什么你会对分别如此地动情？ “人生自是有情痴，此恨不关风与月”。没法解脱、没法忘怀、没法忍受的这一切感情却都与风月无关，风月只是人之感情产生的媒介而已。
这首词上阕全写的是悲苦的离别。而欧阳修却要以飞扬的意兴挣扎起来，说“离歌且莫翻新阕”，而是要用欣赏的豪兴去享受这离别前的短暂美好时光，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，要将那洛阳城中所有美丽的花朵看遍，才和那我曾享受过的代表春天的和煦春风告别。
这样的串讲，字词义清晰，情景再现。
柳永的《蝶恋花 》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
串讲摘抄：
“伫”，久立的样子。“倚”，靠在楼栏干上。“危”，极言楼之高。明知面对凄凉，仍站在这里面对这一切，这是悲剧精神。
柳永倚在危楼之上，细细的一丝一丝的春风，把已经衰老的生命中某一种过去的感情唤起来。黯黯，迷茫沉重的样子。“生”字用得好，李白诗“玉阶生白露，夜久侵罗袜”，生，是在慢慢增加的。作者的迷茫的沉重的感情随春风一点一点地生起来了。“天际”与“危楼”相呼应，看到天边，春愁渐起。“草色烟光残照里”，是写亲眼看到天色慢慢地黑下来，暗暗茫茫地昏暗下来。柳宗元《始得西山宴游记》说：“苍然暮色，自远而至。”写沉重迷茫的暮色好像是从远处压过来的。草色，是春天了，是生命生长的季节，草呈现出一片碧绿的颜色。烟光，草上的烟雾。
柳永这里说“谁会”，会，是理解，深刻的理解。“会”与“知”不同，“知”是理性的知道，“会”是心中的真正的同感和共鸣，是从内心深处得到理解和体会。柳永说“无言谁会凭阑意”，这是一种无人相知的寂寞的悲哀。
真是如切如磋，如琢如磨。
加上随处可见的旁征博引，只为在精雕细刻、条分缕析、触类旁通的类比中，把词讲“通”。
通了，才能进一步感知，才能沉浸其中。
叶先生说苏轼的词
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
她说：
“穿”和“打”两个字把打击的力量写得那么强，但是“莫听”两个字把它们全都否定了，这就是一种定力和持守。
“何妨吟啸且徐行。”“何妨”写得多么潇洒，他说，我选择的路我仍然要走下去，而且我过去怎么走现在还怎么走。所谓“吟啸”是吟诗唱歌。为什么吟诗唱歌呢？那代表了一种赏玩的心情。一个人，要训练自己在心情上留有一个空闲的余裕。
这算是隔着千年时空的共鸣和对话了吧。
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